Cinema as my world

Abertura de novo espaço

2011-01-29T11:29:00.000Z

Estou de volta com novo espaço, nova cara e acompanhado por um amigo. Visitem.
Frank and Hall's Stuff

O Início, o meio e o fim.

2010-09-01T15:54:00.001+01:00

Começou no dia do halloween numa época instável da minha vida e surgiu como um escape ao mundo em redor. O objectivo era simples – Partilhar a minha paixão pelo Cinema. Cinema este que desde pequeno se infiltrou na minha vida e todas as pessoas que me conhecem um pouco sabem do gosto e do saber que partilho desta arte.

Como tal o nome, Cinema as my World, surgiu na perspectiva de ver o Cinema como o meu mundo pois, o Cinema sempre foi e será algo de muito importante na minha vida mas nunca será a minha vida. Como tal, sempre esteve presente em importantes estágios da minha jovem vida.

Hoje, 1 de Setembro de 2010, chega ao fim. Houve alturas que ponderei esta situação e hoje chega mesmo ao fim. Entre a falta de empenho e tempo, a principal razão pelo seu encerramento é porque já sinto que não necessito de partilhar a minha opinião com o mundo (internet, pronto!).

Para trás, deixo grandes amizades e grandes conhecimentos que adquiri nesta viagem durante quase 11 meses e espero ter sido uma fiável voz na minha opinião e, portanto, encerro assim um capítulo da minha vida.

Deixo assim, a promessa que continuarei a adorar o Cinema como antes e a vê-lo como a Arte que sempre foi, é e será. E por muitas definições que dicionários terão, Cinema nunca poderá ser definido e, como tal, que continue a ser a voz universal que sempre será!

Até sempre e um dia talvez voltarei!

Bruno Cunha

O novo projecto de Danny Boyle

2010-08-31T09:30:00.000+01:00

Fight Club (1999)

2010-08-29T15:08:00.003+01:00

Fight Club – Clube de Combate

Houve algo em David Fincher que sempre me despertou curiosidade. Talvez fosse a sua genialidade e a sua pontualidade em relação à qualidade garantida em cada um dos seus filmes que me cativou sempre para ver e rever as suas obras. Porém, a minha preferida e três vezes contemplada é Fight Club.

Fight Club é uma obra contemporânea capaz de marcar a sua geração e, aos poucos e poucos e sem vergonha, esmiúça a sociedade dos dias de hoje. Enfim, encontra o cancro contemporâneo – O consumismo. E é assim que a(s) personagem procura libertar-se deste mundo e de todas as coisas que o seguram a este mundo, enfim, soltar-se da sociedade pois todos nós somos animais sociais.

O “Project Mayhem” é o exemplo perfeito da tentativa de desprender deste mundo e tornar-nos completamente livres.

Assim, através da exagerada violência e da anarquia hiperbólica, o filme tenta-nos chamar à atenção para o mundo em nosso redor. Para deixarmos de ser meras figuras de sociedade e deixarmos de agir como ela (a sociedade) espera que nós sejamos e para começarmos a fazer aquilo que realmente gostamos e nos dá prazer.

Tecnicamente falando, Fight Club é uma obra irrepreensível. Desde a realização, da forma como foi filmado alinhando-se com as marcantes e perfeitas interpretações, coordenando-se com a aprazível e tocante banda sonora e culminando num mise-en-scène espectacular.

E como tudo já foi dito por inúmeras pessoas em redor do Mundo, Fight Club é uma obra genial e filosófica que por muitos será sempre recordada como uma obra-prima e como um filme de culto instantâneo.

Toy Story 3 (2010)

2010-08-25T11:34:00.001+01:00

Toy Story 3

Enquanto filmes como O Rei Leão ou Wall-E (Crítica aqui) surgem como os melhores filmes de animação, a minha resposta, evidentemente, recairia em Toy Story. Toy Story é mais que o melhor filme de animação de sempre, é o filme da minha infância. Um filme que define sonhos e vidas e carrega uma enorme nostalgia aos tempos de criança.

O pedaço de história de os bonecos ganharam vida é deveras original e encantador. Enquanto o dono dos bonecos cresce, desde a sua infância (No primeiro capítulo) até ao tempo de ir para a faculdade (Neste terceiro capítulo), os bonecos prevalecem ao tempo, e os únicos sinais de velhice são mesmo estragos de um próspero passado onde Andy (O Dono) brincava com eles. Agora, neste terceiro capítulo, os bonecos são doados a uma creche por engano e vêem-se inquietos em relação ao seu futuro.

Toy Story, além do filme nostálgico que é, aparte da extrema fiabilidade ao recontar uma história de brinquedos com vida, Toy Story é um filme sobre amizade, aliás, é um filme sobre como ser um bom amigo. É aqui que a genialidade da Pixar se concentra nesta obra com eterno e sublime valor misturando comédia, tristeza, amor, generosidade, entre tantos outros.

E posso dizer que sem ser o melhor filme da trilogia, foi um dos filmes que mais me deixou alegre em ir ver ao cinema pois é uma trilogia que soube como começar (O primeiro capítulo é inefável) e soube encerrar, perfeitamente, com este capítulo, uma das melhores trilogias de sempre da sétima arte.

David Fincher e o Oscar buzz

2010-08-23T13:38:00.001+01:00

David Fincher é um génio. É um dos meus realizadores preferidos e já conta na sua filmografia obras sublimes como Fight Club, Zodiac, Se7en (Crítica aqui), entre outros. Fincher é, na sua essência, um realizador com grande poder narrativo e com argumentos sólidos e o seu novo projecto que se avizinha, The Social Network, espero que seja mais uma obra regular do realizador que até hoje não me desiludiu com nenhum filme.

Cidade de Deus (2002)

2010-08-21T09:51:00.001+01:00

City of God – Cidade de Deus

“Se correr, o bicho pega. Se ficar, o bicho come.”

Cidade de Deus conta a história dessa mesma cidade e das suas favelas.

City of God é um retrato sociológico às favelas do Brasil e esmiúças e expõe a sua face violenta, cruel e mais que tudo, verdadeira. É impossível não gostar da obra-prima de Fernando Meirelles! Apesar de pensar que deixei muito que falar, este filme, deixa-me sem palavras!

Toda a gente fala disto…

2010-08-20T10:00:00.000+01:00

e não é de admirar, afinal, é Darren Aronofsky e acho que todos sabem que ele é sinónimo de obras fenomenais como Requiem for a Dream (Crítica aqui) e The Wrestler (Crítica aqui).

Wanted (2008)

2010-08-19T07:30:00.000+01:00

Wanted – Procurado

Timur Bekmambetov, um realizador apenas conhecido por uma saga de dois filmes de terror, é transportado para o cerne dos blockbusters de Verão ao realizador esta estupenda e extremamente irrealista obra sobre uma fraternidade com poderes que agem consoante o destino.

Ora, a vida é real e como tal na arte há lugar para o irrealismo e como tal esta obra situa-se nisso mesmo – Extremamente irrealista mas, por outro lado, extremamente viciante e carregada de adrenalina. Pode não oferecer mais que mero entretenimento e uma lição de vida para simplesmente não estarmos parados no sofá mas é assegurado o melhor entretenimento carregado de acção, adrenalina e tiros curvados!

“So, What the fuck have you done lately?”

Citizen Kane (1941)

2010-08-17T07:30:00.000+01:00

Citizen Kane – O Mundo a Seus Pés

Por muitos apelidado como o melhor filme de sempre, Citizen Kane relata-nos a história do magnata Charles Foster Kane desde a sua infância até à sua morte, através de entrevistas e relatos de pessoas relacionadas com Kane de forma a desvendar o mistério por detrás da sua última palavra pronunciada enquanto vivo – Rosebud.

O Mundo a seus pés, vencedor do Óscar de Melhor Argumento Original recai sobre as duas melhores características do filme – O genial e complexo argumento escrito por Herman J. Mankiewicz e Orson Welles e, por sua vez, o esforçado empenho de Welles visto ter escrito, produzido, interpretado e dirigido por este mesmo.

Citizen Kane também recai no simbolismo perante aquela época e perante a personagem principal – Os amores e desamores, o poder, o dinheiro, a imprensa americana e a constante procura de amor e fuga da solidão. Afinal, todo o filme é um registo completo e sublime de uma época e sentimentos e da procura do amor e fuga de solidão pois por mais poder ou fortuna que tenhamos ou percamos, todos nós recaímos sobre isto mesmo.

Sucintamente, sem ser o melhor filme de sempre, Citizen Kane é mesmo um retrato fidedigno de uma sociedade e de trabalho esforçado mas faltava algo mais para atingir a sua reputação perante a crítica.

- Heartless (2009)

2010-08-14T14:30:00.000+01:00

Heartless

Heartless foi o grande vencedor do Fantasporto 2010, a partir daí, o filme de Philip Ridley deixou de ser um desconhecido na blogosfera. Um filme com traços distintos de independente que decorre totalmente paralelo aos paradigmas hollywoodescos.

O filme situa-se na Londres de hoje, uma Londres com lugares abafados pela criminalidade e repletos de gangues. Lá, Jamie (Jim Sturgess), um rapaz com uma marcas de nascença visíveis, vive sem perceber como o mundo funciona, ele tenta compreender mas não consegue, até que um dia um gangue assassina a sua mãe e ele terá a oportunidade de fazer um acordo com um homem que age em prol da violência e do caos e assim ele ficará, a seu ver, bonito (sem as marcas de nascença) mas o grande problema será que ele terá que matar pessoas a fim de preservar a sua chamada beleza.

O que a sinopse indica pode ser interpretado de diversas formas. Simbolismos. A mais óbvia, contudo, não é a do filme. Este, percorre os limites da sanidade de um Homem através dos seus medos, paixões, revoltas, reflexões, paranóias, etc.

Mais que uma película gore, Heartless de Ridley que, já agora, conta com boas interpretações, com uma fotografia aprazível e com uma marcante banda sonora, Heartless revela-se um filme de paranóias e visões de sociedades. Não digo que Heartless seja um retrato social mas do que retrata é fidedigno. E aí foi o que a fita de Heartless venceu pois assumiu-se mais que um filme tecnicamente competente e mais que um filme de terror, Heartless é um filme com história.

Aj: ”Do you know what life really is, Jamie? A meaningless pile of shitty chaos.

Accepting it - that's the real bravery. To know that nothing means anything
and still wanna get out of fucking bed. "God's will"! There is no God.”
Jamie: “If there's no God then there's no force of good and that means that there can't be evil. And there's definitely evil.”

- I’m Back

2010-08-14T13:02:00.001+01:00

Hoje, mais exactamente ontem, regressei de Roma. Regressei de umas férias pesadas com quilómetros percorridos debaixo de temperaturas de 40º e de dormidas em aeroportos. Hoje, recomeço a actividade no blog e, gradualmente, viso o funcionamento normal deste local.

Ah, regressei com uma t-shirt do Hard Rock Cafe.

- António Feio, um orgulho português

2010-07-31T09:00:00.000+01:00

António Feio, faleceu aos 55 anos a 29 de Julho de 2010, foi, a meu ver, um dos poucos orgulhos portugueses no campo da representação e, com certeza, que o seu trabalho irá ser mencionado às gerações futuras como uma carreira incompleta mas qualitativa.

The Twilight Saga: Eclipse (2010)

2010-07-27T09:00:00.000+01:00

The Twilight Saga: Eclipse

Longe de ser agredido pelo hype envolvente e exagerado. Longe de ser um fã histérico que leu toda a saga, tem todos os acessórios e longe de pertencer a uma Team( É verdade, existe a Team Edward e Team Jacob), eu vi Eclipse, aliás, vi todos os filmes da saga e revi. Enfim, lá estava eu no dia de estreia para ver o mais recente capítulo.

A história, situa-se logo após o último capítulo, New Moon (Crítica aqui) e, basicamente, a única evolução na história é que Bella responde ao pedido de casamento e Vitória arranja um exército de recém vampiros a fim de assassinar Bella, tudo isto prolongado por duas horas de filme.

Incontornavelmente mais fraco a nível de argumento, Eclipse safa-se pela melhoria (Não significa que estejam bons) do desempenho dos actores e pelas cenas de acção que conferem ao filme um ambiente menos ambíguo. De resto, tem uma fotografia razoável uma banda sonora aprazível e muito mas muito pop marketing.

É, provavelmente, o melhor da saga mas nem por isso significa necessariamente que seja bom.

- Inception (2010)

2010-07-24T10:00:00.000+01:00

Inception – A Origem

Christopher Nolan há muitos filmes atrás que me fez render à sua visão alusiva às massas mas sem nunca perder o talento que tanto se pronuncia nas suas obras. Se por um lado apresenta filmes de cariz fantástico tais como os Batman (The Dark Knight crítica aqui), por outro lado, apresenta nas suas obras a metafísica, o estudo do ser ou da realidade e que se apresenta em obras como Memento(Crítica aqui) e, mais recentemente, Inception.

Inception que deveria chamar-se Implantação e não Origem, viaja pelos lugares mais recônditos do ser humano – os sonhos. Se por um lado, existem pessoas denominadas extractores que extraem informações dos sonhos, agora estes deparam-se com uma implantação de uma ideia numa pessoa. Afinal, de acordo com o filme, a ideia é o parasita mais resiliente, uma ideia simples é capaz de criar cidade, de mudar todas as regras do mundo.

Então, o filme começa. Começa com uma penetrante sonoplastia envolvente nas ondas do mar. De repente, já nos vemos envoltos em sonhos e memórias. Descobrimos sonhos dentro de sonhos, partilha de sonhos e extracções de sonhos. Uma ideia de Nolan que se tornou em algo complexo. Complexo e espectacular. Sim, se por um lado, temos uma história muito bem escrita e organizada e actores muito bem orquestrados, por outro, temos vários aspectos técnicos que nos deixam completamente agarrados à cadeira. Mas é nisso que se pode encontrar uma falha em Inception – acção. Passo a explicar, Inception tinha tudo para se tornar uma obra-prima, e falha ao apelidar como blockbuster, afinal, se não houvesse tantas explosões e cenas desse campo(Eu não me importo mas os júris é que são como são), Nolan teria aqui o próximo vencedor dos festivais que se aproximam, assim, vamos ver se o seu espaço criativo e engenhoso dos sonhos e realidades e ilusões consiga vencer pois como Nolan não há, um realizador capaz de entreter e oferecer-nos história merecedoras de serem contadas ao público e dignas de obras-primas.

- Sim, já vi.

2010-07-22T18:10:00.001+01:00

Como óbvio, lá estava eu na primeira sessão em Aveiro para ver o filme do Verão – Inception. Um veredicto mais completo irá chegar mas por agora tenho a dizer que cumpre as expectativas, como sempre Nolan nos habituou.

- Flash News

2010-07-20T23:29:00.001+01:00

A partir de hoje, até ao final da primeira semana de Agosto, estou oficialmente de férias, isto significa inactividade do blog quase por completo mas irei visitar os blogs comuns algumas vezes.

Cumprimentos, abraços e boas férias também.

- City Island (2009)

2010-07-20T21:44:00.001+01:00

City Island – Segredos à Medida

City Island é um filme sem pretensões de algo refrescante ou algo novo mas, no entanto, esculpe uma comédia sólida que esmiúça por completo uma família aparentemente normal e oferece-nos assim um bom momento a desfrutar neste filme acompanhado de uma sátira a tudo o que estiver à frente, acompanhado com boas interpretações.

- El Secreto de sus Ojos (2009)

2010-07-17T10:51:00.001+01:00

The Secret in their eyes – O Segredo dos seus olhos

Quando em Março de 2010, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, ocorreu uma das maiores surpresas da noite – El Secreto de sus Ojos de Juan José Campanella recebe o Óscar contrariando assim o favoritismo das outras fitas nomeadas.

O Segredo dos seus olhos conta-nos uma história de 1975 onde uma mulher é violada e morta violentamente. Nesse caso, Benjamín Espósito (Ricardo Darín) fica encarregue do caso. Entretanto, o filme balança entre 1975 e 1999 onde Espósito escreve um romance e relembra-se da caça ao homem que viveu em 1975.

Quando vi o vencedor desta categoria, fiquei estupefacto. Agora compreendo o valor desta mesma obra e do prémio que, dignamente, recebeu. O filme, carrega valores extremamente intensos como a paixão e a dor. Entretanto, notamos que o filme desenrola-se com uma suave e notável banda sonora a par de uma acolhedora fotografia e de uma realização deveras extraordinária. Aliás, quando surgimos numa visão por cima de um estádio de futebol, a percorrer os jogadores pela nuca e, com o seu tempo, situamo-nos junto dos dois protagonistas a tentarem descobrir o assassino que dá lugar a uma perseguição e, julgando na íntegra este momento, é fabuloso. E aí surge uma grande diferença neste thriller convencional – O caso fica resolvido na primeira hora do filme.

Campanella realizada assim um filme no meio termo entre Hollywood e independente, com marcas de cada um mas sempre com um traço distinto do realizador que nos dita um thriller espantoso, tanto a nível técnico como artístico, com actores brilhantes, com uma banda sonora competente, com uma fotografia acolhedora e uma história sem falhas e viciante, El Secreto de sus Ojos vinga a esmiuçar todas as personagens, todos os seus valores, todos os seus sentimentos, e é aqui que reside algo sublime que não se esconde dos nossos olhos.

- Superbad (2007)

2010-07-16T11:00:00.000+01:00

Superbad – Super baldas

Superbad junta teen actores com futuro com uma história teen tudo isto no cerne da juventude americana e todos os seus problemas com renegados e populares, com inteligentes e menos inteligentes, com álcool ou sem álcool. Tudo isto junto no meio de tantas trapalhadas e acasos, Super Baldas oferece-nos uma comédia competente e um retrato hiperbólico(ou não) da sociedade jovem e, em parte, adulta americana.

- Devil – O filme que vem da mente de Shylaman

2010-07-14T14:25:00.001+01:00

Devil é um filme que conta a história de várias pessoas que ficam presas num elevador e que passarão por alguns terrores.

Enquanto Devil é apresentado ao público pelo trailer(clica aqui), o seu argumentista, Mr. Night Shylaman, que tem tido uma carreira descendente começando com sucessos e acabando com maus filmes como o seu mais recente filme, The Last Airbender, tem provado isso. Contudo, as suas ideias foram sempre geniais e embora este filme não seja realizado por Shylaman, tem a sua mente por detrás e assim resta-me esperar pelo que sai daqui.

- Vejam lá o que eu revi…

2010-07-13T09:00:00.000+01:00

Escrevi a crítica num dos primeiros dias deste espaço (Crítica aqui). Pulp Fiction é uma obra intemporal que revitaliza os anos 90 e toda a sua cultura pop. Fantástico, viciante, satírico e espectacularmente concebido por um génio (Quentin Tarantino), Pulp Fiction é uma obra obrigatória ser vista por qualquer cinéfilo que se preze (Não estou a autoproclamar-me, mas vi o filme!)

- Já vi: Youth in Revolt (2009)

2010-07-12T11:00:00.000+01:00

Youth in Revolt – Juventude em Revolta

Nick Twisp (Michael Cera) é um rapaz emocionalmente desequilibrado e negado socialmente até que vê a sua fuga de uma vida sem sentido quando se apaixona por uma rapariga num parque de campismo. Então, fará de tudo para ficar com ela até ao ponto de criar um alter-ego que se revela rebelde e que o fará ir para a prisão, tudo por uma rapariga.

Um Rebelde que encontrou a sua causa. A viagem atribulada que seguimos da vida de Nick Twisp ou François Dillinger em busca da preservação do amor é um exemplo nato de originalidade de um filme, ou seja, a sua premissa é um fulgor criativo que se desvanece. Se por um lado Michael Cera está à altura do papel, por outro, sente-se uma falta de carisma dos vários actores secundários tais como Ray Liotta pois Steve Buscemi não agarra solidamente o papel mas apresenta alguns pontos altos em alguns momentos. Depois, temos a banda sonora. Suave, limpa e revoltada. Uma banda sonora que se rege, maioritariamente, francesa com toques paralelos à própria história do protagonista revoltado.

Em suma, Youth in Revolt revela-se um ávido filme de uma adolescência contemporânea embora o seu completo exagero e o descuido na adaptação do argumento ao grande ecrã podem-se revelar os contras desta obra.

- Saw (2004)

2010-07-10T10:00:00.000+01:00

Saw – Enigma Mortal

Porn Torture. Quando em 2004 foi lançado Saw, um filme que conta a história de um misterioso homem denominado Jigsaw que cria enigmas mortais a fim de as pessoas envolvidas morrerem ou fazem coisas (in)imagináveis de um ser humano decente a fim de preservar as suas vidas, o mundo cinematográfico nunca mais foi o mesmo, o filme foi um sucesso de culto instantâneo.

Então, em 2004 com Saw iniciou-se um novo nível de Terror – Porn Torture. Onde a dor é subjectiva. Assim, o filme leva-nos a percorrer situações maquiavélicas e mortais enquanto dois homens estão presos numa sala e têm de lutar pela sua vida através do jogo de Jigsaw, tudo isto juntamente com os aspectos técnicos do filme que se revelam espantosos e criam a atmosfera com a tensão e terror apropriada sem deixar para trás marcas de thriller.

Em suma, Saw estabeleceu um marco na meca do Cinema. Oferecendo mais que terror e mais do que simples homicídios, Saw oferece um história com twists e adrenalina. Um cult movie capaz de nos mexer psicologicamente!

“Game Over”

- The Dreamers (2003)

2010-07-08T13:19:00.001+01:00

The Dreamers – Os Sonhadores

No final dos anos 60, Matthew (Michael Pitt), um jovem americano apaixonado por cinema, viaja para Paris a fim de aprender francês. Durante esse tempo, visita a Cinemathéque française e é então que encontra dois amigos – Isa (Eva Green) e Theo (Louis Garrel). Estes dois irmãos, vivem em constante revolta com o mundo e em perfeita harmonia com o cinema e a restante cultura mas ambos traçam laços entre sim incomuns para irmãos e Matthew vê-se envolvido numa espécie de triângulo amoroso.

Os Sonhadores é um filme prodigioso envolto em cultura de Keaton a Chaplin, Clapton a Hendrix, do Maoísmo, da guerra do Vietname e de todos os restantes assuntos em redor. Entretanto, no filme, também se dá a revolução da Cinemathéque contra o afastamento de Henri Langlois e a aparição de Jean-Pierre Laúde e toda a nostalgia da era de 68.

O elenco está fabulosamente sublime – Eva Green, Michael Pitt e Louis Garrel revelam-se actores perfeitos em personagens imperfeitas. Cada uma com o seu valor distinto mas todos eles ligados de certa forma. Depois, a sonoplastia revela-se espantosa e embeleza o fundo do ecrã magnífica que reflecte um profundo exercício de cultura e, mais especificamente, de cinema.

Posso dizer que em The Dreamers, Bernardo Bertolucci realiza algo mais profundo que possa aparentar, no meio de revoluções, juventudes e saberes, The Dreamers é uma ode ao Cinema.

- Sex and the City 2 (2010)/ He’s Just not that into you (2009)

2010-07-06T11:30:00.001+01:00

Sexo e a Cidade 2 volta a reunir Carrie (Sarah Jessica Parker), Charlotte (Kristin Davis), Miranda (Cynthia Nixon) e Samantha (Kim Catrall) num dos seus dramas carregados de sentimentos, luxúrias, extravagâncias e manias de dietas. E o filme é basicamente isto. Um desfile de moda (com roupa, por vezes, muito feia) com uma história que serve de pretexto para levar as pessoas ao cinema. A única coisa a favor deste filme é as gargalhadas que, por vezes, poderão surgir.

4/10

P.S. – Olhem que poster horroroso, pus de propósito para verem mau photoshop.

Ele não está assim tão interessado, é um filme com uma história completamente estereotipada de encontros e desencontros, de relacionamentos e de rompimentos. Enfim, a realização, por sua vez, também se banal mas no fim de tudo o cliché do filme é o seu ponto chave. Propositadamente ou não, o cliché assume na forma na medida que os relacionamentos também são clichés e o próprio filme ajudar-nos-à a conhecer pessoas que estiveram naquelas posições ou talvez até nós mesmos nessas posições.

6/10

- Rango. O filme de animação WTF.

2010-07-05T12:17:00.001+01:00

- Blindness (2008)

2010-07-03T12:08:00.001+01:00

Blindness – Ensaio sobre a Cegueira

“Em terra de cegos, quem tem olho é rei.”.Blindness é um filme baseado na obra homónima do “nosso” português, José Saramago. A história centra-se numa dada população num dado sítio quando, subitamente, todas as pessoas começam a ficar cegos. Entretanto, esses mesmos cegos vão ser instalados numa espécie de exílio de forma a não espalhar o que se pensa que é um vírus. Então, essas pessoas ao viver cegas irão voltar aos seus estados mais primitivos.

Our vision of the world. Will change forever. Blindness não tem como função, a meu ver, demonstrar a cegueira mas apenas serve para explicar um feito maior. O que se intitula como Ensaio sobre a Cegueira poderia ser muito bem chamado de Ensaio sobre as Pessoas. Porquê? Saramago com este livro e o realizador, Fernando Meirelles, tentam mostrar o nosso estado mais primitivo e, talvez, o estado que nós todos temos em comum. Talvez sirva para demonstrar uma visão infeliz do que uma pessoa é. Conhecendo Saramago, depressa vemos, através da televisão por exemplo, a sua visão catastrofista do que o ser humano é. Talvez a palavra para descrever este filme e o autor do livro seria céptico. Mas ser céptico não significa necessariamente mau.

Depois, temos os restantes aspectos. O elenco está espectacular com nomes tanto sonantes como talentosos como Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover, Gael García Bernal, entre outros. Depois, a coordenação dos perfeitos movimentos e usos da câmara com a sonoplastia com o cuidado mise en scène e toda a adaptação da cegueira está espectacular.

A vertente filosófica e a renúncia ao nosso estado base faz-nos reflectir. Reflectir é o grande propósito desta obra. Por isso é que o cinema é arte. Porque existem obras como esta, obras que nos fazem reflectir/pensar e nesta leva-nos ao ponto de pensar na decência de um ser humano perante condições paupérrimas e perante uma anarquia num completo exílio. Eu digo viva!

“A cegueira instalou o pânico, ou o pânico instalou a cegueira.”

- The Twilight Saga

2010-07-02T12:00:00.001+01:00

Em vésperas de postar a crítica ao mais recente filme desta saga, Eclipse, que fui ver na estreia, deixo-vos as pontuações dos dois filmes anteriores, claramente inferiores a Eclipse.

Twilight – Crepúsculo (Crítica aqui)

New Moon – Lua Nova (Crítica aqui)

- Harry Potter, a sua história, a sua magia.

2010-06-30T09:01:00.000+01:00

Sou grande fã de Harry Potter, mais a nível dos livros, mas sempre gostei dos filmes que conseguiram, em parte, transportar a magia dos livros de J.K. Rowling para a grande tela.

A saga, a nível cinematográfico, iniciou-se em 2001 com a realização de Chris Columbus. Depois de dois filmes e de um enorme sucesso de bilheteira e, em parte, da crítica, desde aí que Harry Potter levou nos seus diversos filmes diversos rumos a cargo de diferentes realizadores, até que aterrou nas mãos de David Yates com Harry Potter e a Ordem Da fénix que foi a pior adaptação do livro ao cinema dos Harry Potter’s. Depois, com HP e O Príncipe Misterioso (péssima tradução!), viu-se a evolução de Yates que, a julgar pelo trailer, vejo imensas semelhanças com o livro embora sinto-me no dever de me queixar pois mostram muitas cenas que não deveriam ser mostradas, mas de resto, eles que venham! Tanto em Novembro deste ano como em Julho do próximo ano, eu estou no cinema a ver Harry Potter como vi os outros todos também no cinema.

- The boy in the striped pajamas (2008)

2010-06-29T09:00:00.000+01:00

The Boy in the Striped Pajamas – O Rapaz do pijama às riscas

No seio do Nazismo, Bruno (Asa Butterfield) cresceu. Durante a Segunda Guerra Mundial, Bruno viveu, isolado dos problemas que o mundo enfrentava embora o seu pai fosse um comandante nazista (David Thewlis). Com a promoção deste último, Bruno desloca-se para um novo sítio fora da cidade onde morava, fora de um mundo à parte, e, agora, desloca-se para o campo. Lá, descobre novas pessoas e crianças para brincar mas acha-os esquisitos por usarem pijamas às riscas mas, na verdade, essas pessoas são judeus que vivem no campo de concentração. Então, Bruno sem nunca perceber totalmente aquele mundo estabelece amizade com um rapaz judeu.

O Rapaz do pijama às riscas prima pela simplicidade e ingenuidade de Bruno e pela amizade dos dois rapazes. Só na ingenuidade do argumento e na falta de uma linha narrativa mais forte, o filme encontra um mal maior.

Depois, o elenco está muito bem organizado com nomes desconhecidos como o de Bruno no meio de nomes conhecidos como Vera Farmiga e David Thewlis. Esta mistura também dá ao filme um intermédio entre um mainstream e um indie com alguns momentos de ambos mas, a meu ver, John Boyne, o escritor deste bestseller, ficou contente com o resultado e, todos nós, ficamos rendidos com um final que nos deixa sem palavras e de boca aberta.

- Por hoje…

2010-06-28T13:59:00.001+01:00

Somewhere é o novo filme escrito e realizado por Sofia Coppola e, a meu ver, parece um regresso às suas origens no que toca a sentimentos como vimos no belo Lost in Translation (crítica aqui).

Conviction é um filme que se baseia numa história verídica. Com realização deo estreante Tony Goldwyn, o filme conta nos papéis principais com Hillary Swank e Sam Rockwell, entre outros.

- Taxi Driver (1976)

2010-06-26T09:00:00.000+01:00

Taxi Driver

Mais um monótono dia é riscado do calendário. Travis (Robert DeNiro) é um taxista em Nova Iorque que vive trabalhando e sente-se solitário e enojado perante uma cidade repleta de lixo (de acordo com o filme, entende-se por lixo os criminosos, os ladrões, os drogados, as prostitutas, etc.). Então, Travis decide socializar-se e, por fim, tentar fazer justiça pelas próprias mãos na cidade que nunca dorme.

Em Taxi Driver, Martin Scorsese faz do táxi é o veículo do filme, literalmente. Através dele, Travis deambula pelas ruas e descobre o móbil de todo o filme. Mas o que torna este filme a obra-prima que tanto proclamam? Bem, uma das respostas, seria a sua irrepreensibilidade. A esforçada câmara, a perturbante banda sonora, o cuidade do mise en scène, o leque de actores e, por fim, o argumento.

Recuperando o parágrafo anterior, realço o leque dos actores. Robert DeNiro num registo sublime e notável, Jodie Foster promissora e um pequeno mas forte papel de Harvey Keitel, tudo isto no mesmo filme. Depois, o argumento. Este, com uma forte linha narrativa que suporta um storytelling inovador, é neste mesmo que surge a pequena falha que não deixa este filme ser uma obra-prima por completa. Surge, a meu ver, uma falha na construção narrativa que deixa em aberto vários momentos do filme mas, de resto, uma obra-prima absoluta. O melhor de Martin Scorsese.

Depois, Taxi Driver possui uma veia filosófica que recai na personagem principal e que nos reflecte sobre um dos maiores e piores problemas do mundo – a solidão. Além da solidão, a personagem de Travis encarrega-se de assumir as personagens da sociedade que se sentem revoltadas com esta mesmo mas não agem. Sucintamente, Taxi Driver assume os maiores problemas do mundo numa só pessoa e este trabalho assume-se, a meu ver, como o melhor de Martin Scorsese.

“All the animals come out at night - whores, skunk pussies, buggers, queens, fairies, dopers, junkies, sick, venal. Someday a real rain will come and wash all this scum off the streets. I go all over. I take people to the Bronx, Brooklyn, I take 'em to Harlem. I don't care. Don't make no difference to me. It does to some. Some won't even take spooks. Don't make no difference to me.”

- Os mais premiados dos Óscares

2010-06-25T12:59:00.001+01:00

Os mais premiados dos Óscares

- OMG! Remake Star Wars… em 3-D

2010-06-23T10:59:00.001+01:00

Visto pela primeira vez aqui, a informação veio daqui. George Lucas afirma que quer fazer o remake de toda a saga Star Wars com o 3-D usado em Avatar.

- Wtf? Smurfs no Cinema!

2010-06-22T12:10:00.001+01:00

- Hard Candy (2005)

2010-06-21T09:07:00.000+01:00

Hard Candy

O título traduzido à letra para português, Doce Duro (ainda bem que mantiveram o título inglês) indica, provavelmente, o que este filme decapita durante o seu seguimento. Temos duas personagens, uma rapariga menor e um fotógrafo. Mantinham contacto pela internet até que um dia decidem encontrar-se e, durante o encontro, trocam palavras e, consequentemente, dirigem-se para casa do fotógrafo. Agora, é lá que toda a acção peculiar decorrerá.

Perante a sinopse, pensamos nós que é o típico violador que irá ferir aquela pobre menina inocente. E se for, em parte, o inverso? E se for a menina inocente que irá ferir o típico violador? Quem é o predador e quem é a presa? Quem é o inocente e quem é o culpado?

Hard Candy tem a potência (e talento) de nos pregar a tal obra nunca antes vista. Fora de todos os paradigmas vistos, o filme dá-se por fundos simples onde o que verdadeiramente sobressai é a storytelling. Única e original.

As personagens, são esmiuçadas, Patrick Wilson é facetado com sofrimento enquanto a formidável Ellen Page, num registo inefável, é nutrida de toda a repugnância, âmago, inocência e até justiça perante uma sociedade.

E se o filme mostra uma banda sonora corajosa, uma direcção artística que adequa-nos Page como um capuchinho vermelho contemporâneo, inevitavelmente, o filme rege-se mesmo em prol das interpretações e do jogo psicótico inverso que nos leva a acreditar e “descreditar”.

Enfim, ficamos com a ligeira sensação, quem é o predador e quem é a presa, quem é o inocente e quem é o culpado?

- Comunista, Ateu, o Nobel da Literatura.

2010-06-20T12:49:00.001+01:00

José Saramago faleceu a 18 de Junho com 87 anos. Comunista inveterado, ateu convicto, José de Sousa Saramago era um transgressor no seu ser estado mais simples. A Saramago foi atribuído o Nobel da Literatura em 1998, o primeiro e único a um escritor português. Embora nunca tenha lido Saramago (objectivo que vou cumprir este Verão), a Saramago sempre elogiei a sua coragem e bravura no que toca às palavras pois o Nobel nunca teve medo de dizer o que sentiu.

Que a alma do homem que muita controvérsia criou descanse em paz!

- Já vi: Eastern Promises (2007)

2010-06-17T09:43:00.000+01:00

Eastern Promises – Promessas Perigosas

Eastern Promises é um filme que explora o cerne de uma família russa e dos seus feitos (ou pecados). De outro lado, uma parteira (Naomi Watts, num registo coeso) fica a cargo de descobrir o que aconteceu a uma rapariga. Este último evento vai desbravar os terrenos da família russa ao mesmo tempo que Nikolai (Viggo Mortensen), o motorista, ascende nessa mesma família e lutará por justiça mas nunca demonstrando o seu passado obscuro mesmo que para o preservar tenha de fazer coisas terríveis.

David Cronenberg filma um ambiente escuro e cinzento das ruas de Londres, palco desta história. O realizador, dá uso à sua imaginação e através de um argumento bem escrito e complexo, interpretações sólidas (com óbvio destaque para o sublime Viggo Mortensen) e com uma abordagem crua e nua, violenta e pouco poética com poucos recursos a cores ou até mesmo à banda sonora, Promessas Perigosas faz jus ao género thriller e arrecada, com dignidade, um destaque nesse mesmo âmbito.

- Este fim-de-semana já têm destino.

2010-06-16T09:00:00.000+01:00

É de 16 a 20 de Junho, ou seja, começa hoje e acaba Domingo, o festival de curtas Porto 7 que mesmo sem apoios do estado mantém a entrada grátis e será o palco do encontro mensal de blogs. Temos de preservar estes espectáculos, de certa forma, independentes.

- É Português. E eu quero ver.

2010-06-14T09:49:00.000+01:00

- The Wrestler (2008)

2010-06-12T10:30:00.000+01:00

The Wrestler – O Wrestler

The Wrestler foi ditado, em parte, pelo grande regresso (ou ressurreição, se preferirem) de Mickey Rourke. Assim como Rourke, a sua personagem, Randy, ressuscita. Rourke nos palcos da interpretação. Randy nos palcos do wrestling. O laço que os une é que nos filme são o mesmo, simplesmente sublimes com uma epopeia de vida formidável e, em parte, semelhante.

Então, situamo-nos na história. Randy é um lutador de wrestling que fora dos seus grandes momentos de glória ainda dá pequenos espectáculos a fim de se manter vivo tanto financeiramente como socialmente. Sim, pois Randy vive daqueles combates totalmente sincronizados embora já não possua a garra de antes mas abraça-se com o carisma e o carinho do público de sempre. Mas Randy vai ter um ataque cardíaco que, de certa forma, vai-lhe despertar para a vida e ver o sentido desta mesmo fora do ringue. Randy, começa uma luta de afogar a sua solidão e manter os laços de amizade com a stripper Cassidy ( Marisa Tomei, num registo formidável) e reaver o amor da sua filha, Stephanie (Evan Rachel Wood).

Love. Pain. Glory. Palavras que, por muitos, ditam este filme extremamente afectivo mas, no entanto, eu apelido-o de um filme só, um filme de onde o valor mais alto se acentua é da solidão, afinal, todos morremos sós. Talvez seja esse mesmo o grande propósito desta produção independente de Darren Aronofsky que já nos apresentou com com o subvalorizado The Fountain e o esplêndido Requiem For a Dream (Crítica aqui). Talvez este seja um trabalho menor na carreira do realizador mas que serviu para os seus objectivos – ressurreição de Mickey Rourke e mostrar-nos os caminhos amargos e felizes que uma carreira e, por sua vez, uma vida pode ter. Pois a vida pode atingir o fundo mais fundo do mundo mas a esperança é sempre a última a morrer.

Focando no último parágrafo, Aronofsky mostrou-nos o sublime Mickey Rourke, deu-nos a ouvir espantosas músicas perfeitamente coordenadas para aqueles momentos específicos mas, mais que isto, Aronofsky quis dar-nos uma lição de vida. Missão Cumprida.

- Momentos.

2010-06-10T09:49:00.001+01:00

Ontem mostrei-vos 3x3, hoje, em celebração do dia de Camões, mostro-vos mais um trabalho do talentoso Nuno Rocha que através das suas curtas sem palavras, consegue transmitir emoções e sentimentos espectacularmente bem filtrados para a tela e para o espectador.

MOMENTOS dedefrom Nuno Rocha no Vimeo.

- 3x3

2010-06-09T17:48:00.001+01:00

3x3 from Nuno Rocha on Vimeo.

Vi no blog Cineblog e deparei-me com este encanto de curta-metragem vencedora do Grande Prémio Zon. Vejam lá!

- e ponto final.

2010-06-07T19:20:00.000+01:00

Foi hoje o primeiro casamento homossexual em Portugal. Finalmente. Ponto Final.

- D’Artagnan e os Três Mosqueteiros. Ponto final. Paul Anderson? Waltz?

2010-06-06T11:07:00.001+01:00

Estava eu a deambular pelo universo virtual quando encontro esta informação – Um filme de D’Artagnan e os Três Mosqueteiros. E mais. Já há nomes confirmados no projecto. E esses nomes são: Logan Lerman que fará de D’Artagnan e os três mosqueteiros propriamente ditos serão Luke Evan, Ray Stevenson e Matthew Macfadyen. O projecto ainda terá Christopher Waltz como vilão e Paul W.S. Anderson como realizador. Para quando?

- Já vi: Kick-ass (2010)

2010-06-05T09:30:00.000+01:00

Kick-Ass – O Novo Super-Herói

Não me lembro exactamente do dia em que vi a primeira vez o trailer de Kick-ass, lembro-me, perfeitamente, de (re)ver e de chamar o meu irmão para ver e enviar, pelas redes sociais, a todos os meus amigos o trailer deste filme. Depois, soube que era uma adaptação de uma BD e vi que era uma BD que envolvia muito sangue e pessoas que tentam ser super-heróis. Assim como o protagonista da nossa história, Dave ou Kick-Ass (Aaron Johnson), eu questiono-me

Porque é que ninguém tenta ser um super-herói?

É com esta premissa que a história de desenrola. O protagonista, Dave, é apenas um adolescente que existe. Ofuscado num mundo egoísta e à base da internet e pornografia, David tenta ser um bom samaritano através de um super-herói mas que não tem super-poderes. Assim, através da rápida divulgação das redes sociais, a notícia espalha-se e vários seguem o seu exemplo. Até que Dave encontra um poderoso vilão que ele para derrotar precisará de ajuda.

Kick-Ass foi rodeado de um hype extremo ao longo dos meses que antecederam a sua estreia e, embora não corresponda ao hype, Kick-Ass safa-se bem. Mais que um filme sobre super-heróis, Kick-Ass é uma crítica à sociedade contemporânea, à nossa sociedade. Está lá tudo, as redes sociais, a criminalidade, o egoísmo, a falta de coragem, etc. e embora o faça de forma um pouco mais inocente que a BD, Kick-Ass, explicitamente, mostra o mundo que nos rodeia, de facto.

O filme não se rege apenas pela esplêndida crítica à sociedade. Não. Tem alguns aspectos vantajosos. A câmara que funciona muito bem e em perfeita sintonia com a fabulástica banda sonora e com o, embora pouco aproveitado no que toca às histórias paralelas mas bem estruturado, argumento. Depois, temos as personagens – Kick-Ass, Big Daddy, Red Mist, Hit-Girl, etc. Kick-ass já foi falado, depois, Big Daddy (Nicholas Cage), demonstra a sua veneração por BD e embora não seja um papel marcante na carreira de Cage, com certeza que não será lembrado como um mau. Depois, Red Mist interpretado por Christopher Mintz-Plasse que demonstra ser, cada vez mais, um actor promissor e resta-nos Hit-Girl a quem dedico o poster e que, graças a Chloe Moretz que interpreta uma pequena rapariga que é uma verdadeira assassina e arrecada um espaço especial no nosso coração e na 7ª arte, escusado será dizer que ela rouba todas as cenas onde entra!

Sucintamente, Kick-Ass é uma obra que peca por não ter ido mais longe. Funciona muito bem e realmente somos Kick-Assados mas a leve impressão é que só funciona como entretenimento, mas o melhor entretenimento dos últimos tempos!

- Os Melhores de 2009

2010-06-03T12:14:00.001+01:00

O ano já vai a meio e após filmes e filmes, chega a minha vez de anunciar o meu top 2009. O meu top não é feito das melhores obras nos seus aspectos intrínsecos mas sim pelo valor com que me comunicou. São obras que permanecem na minha memória e que tenho sempre a vontade de rever.

(500) Days of Summer – 500 dias com Summer

(Crítica aqui)

O filme começa com as palavras de que este filme não é o típico filme de boy meets girl, invés, é um filme que esmiúça a palavra amor em todos os sentidos e dá um novo rumo às comédias dramáticas no que toca à inovação. Referir, também, a esplendorosa banda sonora que acompanha o soberba direcção de Mark Webb.

A Single Man – Um Homem Singular (Crítica aqui)

Tal como Mark Webb, Tom Ford regista neste Um Homem Singular a sua estreia como realizador. Ford, prima pelo rigor estético e pela contradição dos paradigmas cinematográficos concebendo uma obra singular com aspectos que serão relembrados por aqueles que o viram. Que pedaço de arte!

Inglourious Basterds – Sacanas sem Lei (Crítica aqui)

Por fim, mas não menos importante – Tarantino. É raro o filme do mestre que não seja referido como obra-prima e este não foge a isso mesmo, aliás, que outro realizador senão Tarantino arriscar-se-ia a contradizer anos de história e perfurar um símbolo tão peculiar como o Nazismo(?), Tarantino seria, com certeza, a resposta. O resultado está à vista de todos com uma obra totalmente arrebatadora em todos os sentidos.

- Uau!… Uau!…Uau!…

2010-06-01T20:14:00.001+01:00

Scott Pilgrim vs The World tem um dos trailers mais espantosos e apelativos que eu vi neste últimos tempos.

Ainda não tem data de estreia pelas terras portuguesas mas eu mal posso esperar por esta adaptação de BD!

- Rest in Peace…

2010-05-30T15:23:00.001+01:00

Estava eu num comum jantar em família ao Domingo quando vejo nas notícias que Dennis Hopper deixou este mundo vítima de cancro na próstata.

Ficará sempre na nossa memória como um dos vilões favoritos do grande ecrã e depois de largos anos como actor e realizador e após a sua merecida estrela em Hollywood Walk of Fame deixa-nos com 74 anos. Descanse em paz.

- Já vi: Raging Bull (1980)

2010-05-29T09:46:00.001+01:00

Raging Bull – O Touro Enraivecido

Jake La Motta (Robert DeNiro) é um temido boxeur que vai ascendendo no ringue assim como encara a vida, ou seja, feroz, violente e impulsivo fora e dentro do ringue, Raging Bull, mostra-nos o verdadeiro Touro Enraivecido que La Motta foi durante a sua vida com os adversários e com as pessoas envolvidas na sua vida pessoal.

Desde o primeiro frame a preto e branco, com o slow motion envolvido num boxeur, uma sublime banda sonora (que se reflecte tanto no início como no resto da obra) é-nos apresentado num vermelho sangrento o nome da obra. Em 1980, em plena época colorida a nível cinematográfico e televisivo, esta obra assume-se como um ode à livre expressão e como uma revolta que, silenciosamente, profere “ O preto e branco está aqui” e caracteriza-se por algo que a cor nunca poderia ter-nos trazido. O realizador? Martin Scorsese.

Portanto, desde já posso adiantar que esta obra é, provavelmente, a obra-prima de Scorsese. Prima pela espectacularidade no retrato social e pela forma crua e viva como narra os acontecimentos de uma vida decadente. Assume-se, então, um primor de qualidade espantoso no início de uma década que nos trouxe obras intemporais como Star Wars.

Uma vez no topo, é sempre a descer, são palavras ditas por o espectacular DeNiro na sua violenta e sublime interpretação de La Motta e que assume como as palavras do filme mas ao contrário, pois, a obra atinge um máximo de obra-prima e desde aí que não desce.

Martin Scorsese assina assim uma obra tanto arriscada como sublime, impulsionando-nos assim para um derrame de violência fora e dentro do ringue que nos levará, literalmente, ao chão!

- Medo. Muito Medo.

2010-05-27T18:45:00.001+01:00

Sabem daquelas coisas que têm quase a certeza estarem certos mas queriam que estivessem errados? Isto é uma delas pois eu tenho (quase) a certeza que este Prince of Persia vai ser um fraco blockbuster de entretenimento e que não vai fazer jus ao videojogo. Ainda me lembro das horinhas bem passadas em frente a este jogo…

O que acham?

- Já vi: Jumper (2008)

2010-05-26T09:00:00.000+01:00

Jumper

Let me tell you about my day so far. Coffee in Paris, surfed the Maldives, took a little nap on Kilimanjaro. Oh, yeah, I got digits from this Polish chick in Rio. And then I jumped back for the final quarter of the N.B.A. finals - courtside of course. And all that was before lunch. I could go on, but all I'm saying is, I'm standing on top of the world.

O dia do Jumper é fabuloso, aliás, hipoteticamente, teletransportar é algo fabuloso; ser omnisciente é algo que só deveria pertencer a Deus, como diz Roland (Samuel L. Jackson) que é um paladino que caça jumpers mas, no entanto, estes jumpers têm essa possibilidade.

É essa a premissa do filme. Mas o filme centra-se numa particular figura, David (Hayden Christensen), que viu o teletransporte como a fuga do mau ambiente familiar (ou a falta dele) e da exclusão social.

Jumper é aquele filme que podia ter ido longe, aliás, podia ter sido muito mais que entretenimento descompassado. A prova de tal está reflectida em toda a fita desde o mau manuseamento do potencial leque dos actores até, por exemplo, à fora-de-lugar e monótona banda sonora. Mas eu gostei. Deixem-me reformular. Gostei da primeira vez que o vi, aliás, foi um dos filmes que me catapultou para o cerne do Cinema mas, após a segunda visualização, deixou imenso a desejar e vi, com os meus próprios olhos, que Jumper tinha sido produto da minha própria sobrevalorização que foi, de repente, abaixo quando o revi.

- Os Meus 10 Realizadores de Eleição

2010-05-25T20:51:00.001+01:00

A óptima iniciativa de Roberto, do carismático blog Cineroad, a fim de demonstrar os 10 realizadores de eleição de vários bloggers, levou, desta vez, a ter comigo e às minhas escolhas. Muito Obrigado Roberto!

(Clique na imagem para aceder às minhas escolhas)

- Freddy vs Freddy

2010-05-25T09:24:00.000+01:00

1,2,…, Freddy is coming for you, …, 3, 4, …, Better lock your door, …, 5, 6, …, Grab your crucifix, …, 7, 8, …, Gonna stay up late, …, 9, 10, …, Never Sleep Again!

Quem é o melhor Freddy?

Robert Englund

Jackie Earle Haley

É caso para dizer: Que venha o Diabo e escolha!

- Já vi: A Single Man (2009)

2010-05-22T10:18:00.001+01:00

A Single Man – Um Homem Singular

Sexta-feira, 30 de Novembro de 1962. A data de repente entra e, seguidamente, desvanece-se na tela por onde se visualiza um homem nu em águas gélidas e cinzentas. Águas passadas, presumimos nós. De seguida, o som de um carro e de um possível acidente de viação transcende a tela e perfura os nossos ouvidos enquanto aquele pobre homem luta naquela mesma água. Luta contra o seu passado(?). A história evolui. O homem não luta contra o passado. O homem é George (Colin Firth), um professor homossexual que perde o seu companheiro num acidente de viação. O homem não luta contra as águas passadas. O homem luta contra o presente, na tentativa de se afogar no seu passado. Agora, ele acorda.”I am and now” ele diz. Fora do seu temido sonho, George inicia o dia que será o seu último. Afinal, a morte é o futuro ele diz. Agora, fora da cama, demora algum tempo para se pôr no papel de George.

It takes time in the morning for me to become George, time to adjust to what is expected of George and how he is to behave. By the time I have dressed and put the final layer of polish on the now slightly stiff but quite perfect George I know fully what part I'm suppose to play.

George está arranjado. Em frente ao espelho profere as palavras “Apenas ultrapassa o raio do dia”. E assim começa mais um monótono dia de George a par da pistola que carrega na sua mala. A cara dita cansaço. A mente precisa felicidade. Felicidade essa que só obterá quando estiver com o seu falecido parceiro, Jim (Matthew Goode). E assim começa um dia diferente, o último dia da sua vida, o melhor dia da sua vida.

A Single Man é um filme, como um todo, dotado de uma espectacularidade, mas é na desconstrução de toda a fita que esta é deslumbrada com o seu verdadeiro apreço. É uma das surpresas mais aprazíveis a que tive oportunidade de ver. A razão – inúmeras.

O filme num constante desenrolar cinzento, numa constante contradição aos paradigmas cinematográficos, o presente é cinzento e o passado é que se revela esperançoso e colorido.

No meio de arrebatadores diálogos, delineia-se nas palavras um vibrante fluxo de sentimentos - medo, homofobia, amor, etc.

Este é o primeiro trabalho como realizador do estilista Tom Ford, aliás, ele realiza, produz e escreve Um Homem Singular e torna esta mesma obra num projecto singular. Dotado de um carisma inigualável. Filmado com um rigor estético sem precedentes, uma beleza tanto em sonoplastia como no próprio ecrã (guarda-roupa, cenários, etc.) e um deslumbrante manejamento de um potencial leque de actores com óbvio destaque para Colin Firth que consegue aqui um papel de uma vida onde muitos lutariam para conseguir ter no seu currículo.

E Um Homem Singular é, todo ele, um projecto singular e arrojado, mas é na sua desconstrução que mais beneficia. Um fluxo constante de um trabalho esforçado e o resultado está à mostra de todos. Um filme que em 90 minutos mostra um dia de uma pessoa. E de que maneira!

- Remake, Reboot.

2010-05-20T20:11:00.001+01:00

A verdade é que hoje em dia já se faz tanto que o público já não liga. A verdade é que este século é marcado pelos remakes. Aliás, remakes, reboots, ripoff’s já são comuns hoje em dia. Talvez até porque, para as editoras, seja mais fácil fazer novos filmes a partir dos originais do que pôr no cinema os filmes antigos ou, então, isto é tudo por falta de criatividade e de novos trabalhos.

Quem tem sofrido, maioritariamente, deste fenómeno, são os filmes de terror, com especial interesse pelos cult films. Já aconteceu com Texas Chainsaw e Friday the 13th, embora já tenha abrangido outros géneros. Ora, o problema, pelo menos não o principal, não é haver remakes à farta mas a falta de qualidade destes mesmos! Para quê renovar filmes antigos quando os antigos são os melhores?

Hoje, um cult movie é alvo deste fenómeno do reboot e esses mesmos filmes pertencem ao mítico slasher Freddy Krueger. Na verdade, Krueger já assustou dezenas de jovens quando começou em 1984 pela mão de Wes Craven e hoje volta ao cinema num novo Nightmare on Elm Street com o lendário Freddy a ser interpretado por Jackie Earl Haley (Vamos lá ver o que sai deste talentoso actor!) e já tem as sequelas marcadas e em 3D!

Em síntese, o que me preocupa mesmo é até quando vai durar este fenómeno. Eu quero material novo e quero lá saber se os americanos não querem ver filmes antigos e precisem que façam novos a fim de os levar ao cinema!

- Fora dos tempos de glória

2010-05-19T17:48:00.001+01:00

Hoje em dia, basta olharmos para a box-office para perceber que os filmes sobre super-heróis colminam no favoritismo das audiências e das visitas ao cinema. No entanto, havia tempos em que as adaptações dos super-heróis para o cinema eram completos fracassos até que, em 1999, Blade foi um êxito de bilheteira, seguido de nomes sonantes como X-Men e Spider-Man que mudaram por completo o curso histórico das adaptações da BD na meca do cinema.

- Já vi: Everything is Illuminated (2005)

2010-05-18T08:39:00.000+01:00

Everything is Illuminated – Tudo está Iluminado

The commencement of a very rigid search.

Everything is Illuminated marca o primeiro trabalho de Liev Schreiber como realizador. E, antes de mais, devo dizer que foi um início perfeito.

Tudo está iluminado abraça-nos com a história de Jonathan Foer (Escolha acertada em Elijah Wood), um rapaz pouco normal que colecciona coisas, coisas da família, mais concretamente. Assim, quando recebe uma foto do seu avô com uma mulher que foi responsável pela extradição do seu avô para os EUA, Jonfen (como o Ucraniano amigo lhe chamava) parte rumo à Ucrânia a fim de descobrir essa tal mulher e, consigo, terá a ajuda de Alex (Eugene Hutz), um tradutor que não facilita a viagem e o seu avô que insano que se julga cego mas, curiosamente, é ele que conduz o carro ao longo daquela atribulada e peculiar viagem.

Everything is Illuminated não marca uma posição, aliás, é um daqueles filmes vívidos, coloridos que possuem uma bela história e um grande lema de vida. Pois enganam-se. Se por um lado o filme é uma fonte de irradiação fascinante e colorida, por outro, assume-se como uma obra de humor negra, profundamente crítica e com poucos sentimentos redondantes de felicidade.

Por dois lados, Everything is Illuminated assume-se como uma obra única tanto peculiar como fascinante.

A película também ela é arrojada em inúmeros aspectos. Temos uma câmara interventiva, bastante manuseante e esplêndida que nos nutre com momentos únicos numa perfeita sincronia com uma das melhores bandas sonoras que alguma vez ouvi. Não sei se foi pela sua simplicidade, se foi pela sua sincronia com a câmara ou com a sua enorme qualidade irrefutável e aprazível, a sonoplastia deste filme abraça-nos e toca no nosso coração.

Por outro lado, temos uma fotografia iluminada que emana estilo e beleza, beleza esta que se sente nas performances de Elijah Wood e Eugene Hutz que formam uma dupla com química e sem química, amigos e não amigos, mas únicos na fórmula que torna este filme tão belo e genial.

Sucintamente, Everything is Illuminated faz jus ao nome e torna-se um filme iluminado e inspirador pela genialidade envolvida em todos os aspectos maravilhosamente sincronizados, com uma sonoplastia que nos abraça no decorrer de uma jornada que perdurará na nossa mente.

- Algo de diferente para hoje…

2010-05-16T15:43:00.001+01:00

Não sou fã de filmes porno nem sequer vejo, mas os seus nomes são hilariantes e este top é espantoso. Vejam só The Greastest Movie Parodies.

- Já vi: Lost in Translation (2003)

2010-05-15T09:06:00.000+01:00

Lost in Translation – O Amor é um lugar estranho

Tóquio. Charlott (Scarlett Johansson) está de visita ao país enquanto o seu marido veio em trabalho. Por outro lado, Bob (Bill Murray) um actor que está lá em negócios, ambos desolados da vida partilham algo em comum – o mesmo hotel. Nesse hotel, e entre eles nasce uma relação amiga que ambos irão disfrutar nos dias que restarão lá…

Surpresa. Lost in Translation é uma verdade surpresa, do início so fim. A sua mostra de valores é essencial à vida, resulta em perfeita harmonia, um valor mais forte e base ao amor – a amizade.

Juntos, vivem uma grande aventura e, de repente, deparam-se, juntos, a enfrentar os seus fracassos mas, ao mesmo tempo, juntos fogem desses mesmos. Ambos procuram em Japão uma fuga. Algo onde se distanciar e daí no título ser Lost in Translation, perdidos na tradução, perdidos noutro mundo. E não como o horroroso título em português demonstra.

A realização de Sofia Coppola, responsável também pelo espantoso argumento, é poética. A relização leva-nos a outro nível, os encontros e desencontros num pacato mas requintado hotel levam a duas pessoas a serem encontradas. Amigos.

A par da realização poética e do argumento magistral, temos algo fundamental num filme, não não falo da feel good banda sonora, falo das interpretações. Se por um lado Johansson se demonstra boa actriz, por outro, Bill Murray surpreende. Mesmo a combinar com os restantes frames do filme, o actor apresenta-se numa total sincronia de comédia no meio de tristeza e amargura. Brilhante será a palavra ideal para descrever a sua interpretação.

Nada mais nada menos, Lost In Translation é um filme refrescante. Não pela sua temática mas pela forma como a aborda, pois mesmo a falarem de fracassos, solidão e dúvidas, Lost In Translation desperta em nós amizade e esperança. Isso não é espantoso num filme?

Claro que todos nós gostamos de finais felizes, mas por outro lado, apenas restam resquícios desses mesmos pois os finais infelizes, ou menos felizes, são aqueles que perpetuam na nossa mente…

- Uma personagem eternizada…

2010-05-14T07:00:00.000+01:00

Hit-Girl

“So, you wanna play?”

- Já vi: Iron Man 2 (2010)

2010-05-12T07:00:00.000+01:00

Iron Man 2 – O Homem de Ferro 2

Quando em 2008 Iron Man estreou, um novo e refrescante filme de super-heróis veio à bala e foi abraçado, indubitavelmente, pelo público. Ora, Iron Man 2 passa-se seis meses após o magnata excêntrico Tony Stark (Robert Downey Jr.) ter dito ao mundo que ele era o homem por detrás de um fato sofisticado preparado com artilharia de ponta e pronto a privatizar a paz mundial.

Entretanto surge Ivan Vanko (Mickey Rourke) que acusa a família Stark de ter degradado a sua e fará de tudo para se vingar de Stark.

Após uma mega campanha publicitária, com mostras de cenas dos filmes, com dezenas de posters e com um parêntesis a indicar uma cena extra, surge Iron Man 2.

Na minha opinião, Iron Man 2 só ultrapassa o primeiro capítulo apenas na banda sonora a cargo dos AC/DC mas mesmo assim pouco utilizada, de resto, O Homem de Ferro 2 desiludiu-me um pouco. Eu já não esperava uma grande história, mas após uma hora de filme, quando surge o intervalo, deparo-me com a história sem nenhum avanço, apenas com as marcas que decifrámos nos trailers, fora alguma progressão na história dos Avengers. Enfim, uma história base que fez de tudo para ascender no entretenimento que, obviamente, dependia do leque dos actores.

Ora, até aqui desiludiu. Se por um lado temos um carismático Robert Downey Jr. com sintomas de cansaço, por outro, temos Mickey Rourke que só em escassos momentos mostra a sua qualidade e a sua peronsagem, Whisplash, tem pouco tempo de antena. Ainda assim, Scarlett Johanson é muito mal aproveitada quanto Viúva Negra só serve para mostrar um fato esplendoroso que reflecte as curvas de Johanson e pouco mais. Depois, Don Cheadle(!), que raio está ele aqui a fazer?, não nos deixa esquecer Terrence Howard. Mas temos alguém que quase se iguala a Downey Jr. neste filme – Sam Rockwell. Embora nos tenha apresentado filmes com performances totalmente arrebatadoras, caso de Moon (crítica aqui), Rockwell é, por vezes, excêntrico, por outras carismático, cómico e também malévolo.

Assim, Iron Man 2 surge em plena Primavera chuvosa onde a palavra-chave é entretenimento descompassado, descartável a menos que o vejamos descansado e descontraído com AC/DC por detrás.

P.S. - E não, não vi a cena extra, mas já a vi na net.

- Depois disto, espero tudo…

2010-05-10T19:21:00.001+01:00

Sabem que banda vai ter a oportunidade de ver a sua história reinventada para a tela, em versão zombie(!) e vão ser perseguidos pelo caçador de monstros chamado Mick Jagger – The Beatles.

O filme chamar-se-à Paul is Dead: The British Zombie Version.

- O primeiro…

2010-05-09T16:36:00.001+01:00

É apenas um selo mas o valor sentimental é inefável. Receber este selo foi uma honra para mim visto ser um blog recente mas trabalhador. O selo Prémio Dardos destina-se a transmitir valores culturais, éticos, pessoais, etc.

Assim, cabe-me a mim agradecer ao blog TopangaBlog e indicá-lo a 5 blogs que espero que sejam mais reconhecidos após este selo – Split Screen, Cinema is my Life, Cineroad e CinemaJB. Sem desprezar os restantes blogs, escolhi estes devido a terem sido os primeiros blogs que visitei nesta blogoesfera.

Obrigado pelo reconhecimento!

- Já vi: Man on the Moon (1999)

2010-05-08T10:10:00.001+01:00

Man on the Moon

Aquele que queria ser o maior artista de todos os tempos, Andy Kaufman, é-lhe concebida uma biopic que desde os créditos iniciais que notamos que o filme não é para todos. Desde o início que Milos Forman assinala uma posição no filme.

Man on the Moon, como referi anteriormente, retrata a vida de Andy, uma vida que foi toda ela um constante fluxo de representações, um desses casos era o seu alter-ego, Tony Clifton. Andy não se condiderava um comediante, aliás, a sua peculiaridade faz-nos questionar se ele quer entreter o público ou a ele mesmo, ele mesmo considerava-se um song-and-dance-man. Desde já, confirmamos o estatuto deste filme que não é para todas as pessoas, e nem Andy Kaufman era para todas as pessoas.

A fita lucra de inúmeros aspectos e um dele é irreverentemente obrigatório referir – Jim Carrey(!), esqueçam os seus outros filmes, Man on the Moon é o filme onde vemos brilhar, onde prova o seu génio, onde carrega o filme às costas, denota-se aqui a sua extrema devoção a um papel complexo assim como Carrey, mas brilhante. A sua versatilidade ou o seu compromisso que arrecada riso como facilmente arrecada a lágrima. Carrey faz jus ao legado de Kaufman. Através deste filme, Carrey mostrou que Kaufman foi, gradualmente, preparando a sua imortalidade, a sua passagem da vida para a morte pois, de acordo com ele, a vida é a maior comédia de todas mas também um belo lugar.

Em suma, O Homem na Lua, arrecada um estatuto privilegiado no nosso coração, seja através da competende montagem, da direcção artística, da aprazível banda sonora, do argumento ,do elenco que é sombreado por Jim Carrey, seja por Forman, seja por Andy Kaufman, Man on the Moon irá sempre merecer ser visto e revisto, um filme que não nos dá uma resposta, mas dá-nos tempo para nela(s) reflectir…

- Não me interessa o hype, é o filme do ano!

2010-05-06T17:38:00.001+01:00

- Today is the day, my day…

2010-05-05T07:00:00.000+01:00

E é hoje mesmo, dia 5 de Maio, o dia que o primeiro norte-americano foi ao espaço, dia do nascimente de Karl Marx ou até mesmo o dia do falecimento de Napoleão Bonaparte, como Camões diz, outro valor mais alto se alevanta, esse mesmo, sou eu!

Há 16 anos nasceu um amante de Cinema que se derrotou ao sabor da 7ª arte com as primeiras vhs ou com a primeira ida a uma sala de projecção que tão bem se recorda. Hoje, um adolescente apaixonado pela vida, no decorrer do teste intermédio de Matemática, publica aqui no blog as suas 15 primaveras com momentos bons e menos bons, mas que veio para durar, veio para ficar, resta saber quanto tempo…

Parabéns!(a mim)

- May the force(fourth) be with you

2010-05-04T21:06:00.001+01:00

Embora tenha sido escolhido apenas pela semelhança de palavras, hoje é o dia que se celebra o Star Wars Day. Devia ser feriado mundial, my guess.

Happy Star Wars Day

- Já vi: The Usual Suspects (1995)

2010-05-04T07:30:00.000+01:00

The Usual Suspects – Os Suspeitos do Costume

Sempre ouvi falar d’Os Suspeitos do Costume. Falavam daqui para ali, tinha um twist espantoso, tinha uma mítica personagem que se chamava Keyser-Soze e mais umas coisinhas.

The Usual Suspects não é mais que a história de um bando de ladrões que se juntam numa altura em que eram, individualmente, suspeitos de um crime. Assim, aproveitam para fazer vários roubos mas são deparados dentro de uma teia de um homem mítico que foi roubado e agora quer que eles paguem.

The Usual Suspects, basicamente, pega num argumento simples e descartável e com alguma mestria de Bryan Singer, tornou-se mais que um filme banal. Mas nada mais. Mas é verdade que se assume como um filme estiloso do crime nos anos 90.

The Usual Suspects surge-se por algumas interpretações como o espantoso “aleijado” Kevin Spacey, Gabriel Byrne que faz sentir a sua presença na tela, uma banda sonora pouco arrojada mas competente e mais que tudo, a razão por ver este filme, aquilo que nos atrapalha nos últimos minutos do filme e que nos faz faz viajar de resposta em resposta – um dos melhores twist finais que alguma vez vi!

No meio de tantas frases sonantes, de uma personagem mítica e de um twist final, vem-me à memória uma das melhores frases alguma vez soadas no cinema - The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he didn't exist.

- Que (não)surpresa(!)

2010-05-03T20:50:00.001+01:00

Sabiam quem vai ter sequela? Imaginem o filme mais improvável! Agora, num registo verdadeiro, digo-vos quem vai ter sequela é um filme muito provável e, assim, nesta altura deve ser a que vocês ficam sem saber do que estou a falar visto que é um filme provável – Avatar(!)(crítica aqui)

Agora, a verdadeira surpresa nisto tudo é que vai ser num meio subaquático! (agora um “!” legítimo).

Resta saber se é uma sequela debaixo de água, ou, além disso, uma sequela por água a baixo…

- Já vi: Elephant (2003)

2010-05-01T11:00:00.000+01:00

Elephant – Elefante

Rotina. Numa escola, vários estudantes vivem uma rotina compassada, com doses consideráveis de alegria e tristeza. Estereótipos.

Mas toda essa rotina é quebrada quando dois estudantes fartos da grande dose de tristeza, ataca a escola. Todas as personagens com momentos peculiares, momentos únicos. Diferentes pontos de vista.

Elephant não é um filme fácil de ser digerido. Talvez por filmar uma personagem de cada vez, talvez por filmar o longo e vazio caminho que cada personagem atravessa com a sua peculiaridade. Elephan também não é facil devido à temática(s) que aborda – A escola, a adolescência, a solidão, o bullying e um o mais inexplicável dos inexplicáveis, Elephant também é uma obra que filma o vazio. Daí associarmos este filme à obra-prima a que ele faz justiça.

Elefante, é um filme que como o nome indica, é um filme complexo assim como um elefante, que se estuda orgão a orgão, personagem a personagem, frame a frame, com bastante cautela.

No filme, que é datado um problema intemporal que nesta altura afecta imenso Portugal, quer dizer, não afecta, ele já afectava mas só agora é que os orgãos de comunicação social lhe deram a atenção devida – bullying. Bullying é algo que decorre nas nossas escolas, nunca presenciei, pessoalmente, mas tenho quase a certeza que acontece também na minha escola. Não são putos que vêm demasiado policiais ou jogam demasiado Grand Theft Auto, são pessoas que sofrem com problemas que poucas pessoas se ralam e podem ter efeitos desastrosos na moldagem da personalidade de uma pessoa durante a adolescência, uma época onde de molda o futuro e o que somos.

Van Sant não nos mostra respostas, apenas formula palavras às quais nós nos questionamos e nós próprios, de forma bastante singular e única, tentamos responder. Um filme que é para todos mas será diferente para todos. Uma obra perturbadora que nos faz sentir dentro do ecrã, dentro da tragédia.

Em Elephant não existe personagens principais, aliás, até nem existe muitas personagens, existem pessoas a tentar tornarem-se as personagens principais da sua vida, a tentarem fugir da plateia e tornar-se o alvo no centro do palco, no palco das suas vidas, Elephant, é assim, um filme de proclamação, um filme onde adolescentes tenta diferenciar-se, tentam ser alguém…

- Foi ontem…

2010-04-30T07:30:00.000+01:00

O que acham que vai ser ou, se já viram, como foi?

- Já vi: Velvet Goldmine (1998)

2010-04-28T07:30:00.000+01:00

Velvet Goldmine

What is true about music is true about life: that beauty reveals everything because it expresses nothing.

A imagem é, para muitos, a sua máscara. Man is least himself when he talks in his own person... Give him a mask and he'll tell you the truth. É assim se vê uma pessoa, um artista, um músico.

Situamo-nos na época do glam rock, deixou de haver medo, começou haver censura mas ao mesmo tempo eloquência. Os trajes eram agora coloridos, arrojados, extravagantes. O mundo assumia-se como bissexual e a revolução dava-se por entre a música. Artistas assumiam-se no glam, sem medo, mas sempre através de uma máscara.

É assim que vemos este filme – uma máscara. Retomando à história, esta segue um jornalista (espantoso Christian Bale) que investiga o falso homicídio de um grande cantor de glam, Brian Slade ( Carismático e sublime Jonathan Rhys Meyers).

Todd Haynes adora música e complexidade, os seus filmes assumem estes traços característicos. A sua marca. Fez-lo em I’m Not there e antes fez neste Velvet Goldmine. Um filme muito mais colorido e pirotécnico que I’m Not there mas ambos brilhantes.

Velvet Goldmine encara o mundo com personagens de alter-egos e estereótipos que são, transpostos para as personagens deste filme. Dá-se, por exemplo, o Curt Wild e a sua semelhança Kurt Cobain, ou, Christian Bale, um jornalista que esconde o seu passado irreverente. Pessoas que assumem pessoas-base na sociedade. Não formam uma só pessoa, mas uma base de pessoas.

Uma dos prós em relação a este filme é a forma como ele nos abraça. Abraça-nos através da câmara, através das interpretações, através da história, através da música. Tudo isto, coordenado e embelezado de uma forma singular e irreverente. O filme é, todo ele um espectáculo colorido e brilhante que emana espiritualidade, reflexão e encantamento. Assim, Velvet Goldmine é, na ausência de melhores palavras, um filme vivo, um hino à liberdade!

- Já vi: Ivanovo Detstvo (1962)

2010-04-26T10:19:00.000+01:00

Ivan’s Childhood – A Infância de Ivan

O encontro mensal de blogs que se realizou no passado dia 24 de Abril no festival Black & White tinha, como principal temática, o preto e branco. Nesse encontro de blogs referi este filme como uma pérola que só funcionaria no preto e branco. E o porquê surge nesta mesma crítica.

A história centra-se durante a guerra, e concentra-se em Ivan (Nikolay Burlyaev), um rapaz de 10 anos que, depois da sua mãe ter sido assassinada, fica sugado numa onde de vingança. Ivan, irá cumprir serviços durante a guerra enquanto nós desbravamos o passado de Ivan.

A fita apresenta, a meu ver, o seu fruto de expiação nos flashbacks, pois, embora a fita se faça no decorrer da amargura, é nos resquícios da mente de Ivan que nós vemos as melhores cenas do filme como, por exemplo, a cena final formidável!

Como já referi anteriormente, o preto e branco resulta na perfeição nesta fita. Tarkovsky através de uma realização oportuna e com grande influência do preto e branco, filme a expressividade de Ivan - a vingança, a dor, a felicidade, o vazio. O preto e branco aqui foca a imagem de Ivan muito melhor que a cor algum dia consegueria, aliás, se estivéssemos perante uma obra a cores, entendamos por cor como mais que o preto e branco pois este filme é do mais colorido na forma de talento, a obra não teria tanto impacto no espectador. Nós não vivemos a guerra e a dor que esta arrecada através de uma câmara que foca o cenário, não, nós vimos a guerra através da pele de Ivan, por entre os olhos de Ivan, tudo isto pelo seu rosto, nós vivemos a guerra através do seu rosto…

Tarkosvky promete…

- Já vi: Trainspotting (1996)

2010-04-24T07:30:00.000+01:00

Trainspotting

Choose. Choose a life. Choose a job. Choose a starter home. Choose. Choose. Choose. Porquê escolher (Choose)? Porquê afogar-se na amargura da vida quando se pode viver em sonhos?

A droga perpetua no mundo. Abala pessoas, anima outras, mas no fim, leva todas à desgraça, miséria e bancarrota. Começa-se a roubar, a mentir ou até matar para “matar” o vício. Tudo se faz num mundo de droga, onde existe os supostos amigos. E existe as inúmeras tentativas falhadas de desintoxicar.

É com esta premissa que se inicia Trainspotting. Um british movie que fala do mundo, e abala o mundo. Leva algum tempo para absorver toda esta informação que nos é dada no decorrer da fita.

Trainspotting é mais que um trabalho técnico. Danny Boyle, assina aqui a sua obra-prima. A banda sonora está espectacular. O ambiente escocês muito bem definido. Mas é nas interpretações e no argumento que Trainspotting se sobressai. Ewan McGregor, o protagonista do filme e o secundário na sua própria vida, tenta, desesperadamente, libertar-se da droga mas nunca consegue. Para isso, tem a “ajuda” de Jonny Lee Miller, Kevin McKid, entre outros. Mas é, indubitavelmente, McGregor que se salienta na obra. Penetrante e frustrante são alguns dos adjectivos com que podemos caracterizar a sua personagem.

Pelo meio, existem referências ao mundo. Existe aquele amigo que se mantém fora dos vícios, existe aquele amigo indesejado que se afoga em problemas e nos afoga em angústia, e até existe aquela menina que se passa por adulta quando, afinal, não o é. Até existe uma referência aos The Beatles e à capa do álbum Abbey Road. Estereótipos. A vida.

Mas é isso mesmo. Trainspotting é isso mesmo.(O que é trainspotting?). A vida real. Crua e nua. Onde os drogados assumem o papel secundário na sua vida e em vez de escolher uma vida, escolhem afugar-se na droga, num subconsciente paralizado e inconsciente, afundam-se em momentos que não são protagonizados na sua completa sanidade. E ainda definem droga. Peguem no sexo e multipliquem-no por mil, e mesmo assim não chegará à droga!

- Parece que é a minha vez…

2010-04-23T07:30:00.000+01:00

…de vos falar acerca de Iron Man 2. Com a estreia a aproximar-se, é já para a semana(!), venho aqui dizer que acho que este filme não vai passar de simples entretenimento e vai passar ao lado em muita coisa da BD. Resta-me dizer que gostei imenso do primeiro capítulo e esperar que esteja enganado!

- Já vi: Mysterious Skin (2004)

2010-04-21T07:00:00.000+01:00

Mysterious Skin – Pele Misteriosa

Two Boys. One can’t remember. The Other can’t forget.

É com esta premissa que deparamos em Mysterious Skin. Dois mundos, dois rapazes, duas vidas, aliadas a uma infância em comum. Enquanto Neil (Joseph Gordon-Levitt) um rapaz que é violado em miúdo e que muda por completo o seu mundo. Torna-se homossexual e vive a vida como prostituto na sua adolescência. O outro rapaz, Brian (Brady Corbet), a quem desapareceu horas misteriosamente e o seu nariz sangra sem razão, começa a procurar respostas em extraterrestres e pensa que foi uma das suas vítimas. Mas ambos os jovens partilham em comum uma experiência aterradora, ambos mudados por essa mesma experiência.

Pele Misteriosa é um filme subvalorizado. A arte da realização de Gregg Araki que torna esta fita singular, é, de todo, espantosa. Cada frame, envolve-nos com uma perfeita sonoplastia juntamente com uma experiência nua e psicologicamente perturbadora. O filme, filma de forma poética algo que é assustador – a pedofilia. Mas a pedofilia é algo abrangente, causa buracos nas pessoas, e nesses buracos as pessoas escondem-se ou ainda o tornam mais visível.

Uma das grandes mais valias deste filme é o jovem Joseph Gordon-Levitt é um dos melhores actores da sua geração, além de ser um dos melhores, é um dos mais protegidos e desconhecido. Mas o seu talento é visível em cada obra que marca e esta não é excepção. Levitt tem aqui um papel difícil mas que ele consegue fazer justiça. Por outro lado, Brady Corbet tem um papel mais fácil mas também ele arrecada uma interpretação sólida.

O mundo é um lugar assustador. Uns se escondem outros se expandem. As experiências da nossa infância podem mudar todo o curso da nossa vida e é com isso que Mysterious Skin nos mostra, de forma poética mas verdadeira. A par de todos os aspectos envolvidos na fita que estão perfeitos. Um soco no estômago. Uma história inefável.

- The Other Guys

2010-04-20T08:41:00.001+01:00

O conceito parece um pouco cliché e muito usado, mas o trailer diverte e entretém. O que se espera mais?

O elenco conta com Will Ferrell e Mark Wahlberg como protagonistas e no resto do elenco temos Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson e Michael Keaton.

O motion poster está fabuloso! (Clica aqui)

- “O meu Realizador, o meu elenco”

2010-04-19T21:52:00.002+01:00

Para os que frequentam assiduamente o CineObservador, assim como eu, conhecem a iniciativa bastante carismática de Daniel, intitulada “O meu Realizador, o meu Elenco” e que, desta vez, conta comigo no seu questionário. Visitem!

Referir o meu obrigado ao Daniel e dizer que acho que este grupo de profissionais fariam um filme espantoso, mesmo não sendo os meus actores preferidos…

- The Messenger (2009)

2010-04-19T11:00:00.000+01:00

The Messenger – O Mensageiro

Há muitos filmes de guerra. E, aliás, existem bons filmes da guerra. Um desses casos é o grande vencedor do Óscar deste ano, The Hurt Locker (crítica aqui). Mas enquanto todos filmaram a frente da batalha, The Messenger preocupou-se com as baixas da batalha. É assim que começa a história d’O Mensageiro onde um soldado que ficou incapacitado por uns tempos devido a um tiroteio na guerra, Will (Ben Foster), junta-se a Stone (Woody Harrelson) um coronel que nunca foi à guerra mas que é extremamente rígido. Juntos, irão notificar os entes queridos das pessoas que perdem a sua vida em batalha ou, pelo menos, em serviço pelo exército.

The Messenger não é um filme notável, tecnicamente. É na temática humana que se sobressai e para isso tem a ajuda de Foster e Harrelson, até porque este último quando não desaparece, carrega o filme às costas com uma banda sonora apetecível.

Assim, como descrevi anteriormente, é na temática humana e nas interpretações que o filme se faz sentir. No entanto, é a câmara, que mais parece um amador que anda às escondidas a tentar filmar os protagonistas, onde se nota o maior fracasso.

Agora, a temática humana é formidável. Por momentos, conseguimos mesmo sentir aquela dor e pressão que aquelas pessoas sentem naqueles momentos mas, o argumento, perde-se um pouco e não aprofunda como deve ser. Enfim, The Messenger não é um mau filme mas também não é um excelente filme pois não explorou da forma exacta o seu potencial…

- Já vi: Eternal Sunshine of the spotless mind (2004)

2010-04-17T12:50:00.001+01:00

Eternal Sunshine of the spotless mind – O Despertar da mente

Joel (Jim Carrey) é um homem que vive uma vida monótona, até que conhece Clementine (Kate Winslet), uma mulher impulsiva que muda a cor do cabelo várias vezes. Juntos irão viver uma relação, no entanto, ao acabarem a relação, ambos entram num processo de “apagar” do cérebro as memórias que cada um vive com o outro. O problema é quando Joel, a meio do processo e insconsciente, luta para fugir do mapa das memórias a fim de guardar lembranças de Clementine.

Jim Carrey provou ser um óptimo actor com filmes como Man on the Moon ou The Truman Show. Carrey foi sempre um actor de comédia com os típicos gestos cómicos que entretém qualquer um e neste filme consegue, fascinantemente, ter a melhor interpretação da sua carreira, num filme com traços cómicos de Jim mas na sua essência, um filme de drama e da vida real com uma pitada de humor negro.

Como já referi anteriormente, Jim a par de Winslet provam as excelentes interpretações deste filme onde se juntam outros nomes sonantes e talentosos como Mark Ruffalo, Kirsten Dunst e Tom Wilkinson. A par das interpretações temos uma banda sonora bem-disposta e muito bem sincronizada.

Mas não é só à frente do ecrã que o filme se sobressai. A realização de Michel Gondry é arrojada e roça o fabuloso, por vezes. Por outro lado, temos o argumento que causa-nos o déjà-vù mas nunca nos deixa perder o fio à meada e nos demonstra o poder da 7ª arte.

As memórias são algo fabuloso. Desvanecem e consigo podem levar tristezas ou alegrias, lágrimas ou sorrisos, como, hipoteticamente, apagar alguém da nossa vida? A pergunta é solucionada neste filme, mas claro, na vida real, esse caminho para o esquecimento requer ainda mais trabalho e não há uma máquina que o faça por nós! Estará este filme a dizer que também nos iremos tornar tão dependentes de tecnologias que até para esquecer um amor perdido o faremos através de máquinas?

Em suma, todos os aspectos deste filme me “despertaram”! Um exemplo perfeito da 7ª arte onde nos presentei com um Jim Carrey num registo diferente, mas completamente extraordinário, por fim, temos uma temática interessante que nos dá a volta à cabeça e merece ser revisto…

A Frase: “Constantly talking isn’t necessarily communicating.”

- Alguém conhece?

2010-04-15T17:33:00.002+01:00

Desde a primeira vez que o vi, intrigou-me. De vez em quando, lá eu ponho o olho ao trailer. Alguém conhece o filme? Está disponível em DVD? Quando estreia no cinema?

Help!

- I want you to kick ass!

2010-04-14T15:30:00.001+01:00

Kick-ass é um projecto, no mínimo, divertido. Mas as expectativas são altas face a este projecto que esperamos que seja algo singular (sem contar com uma sequela, se existir),muito divertido e que faça jus à BD!

- Já vi: The Big Lebowski (1998)

2010-04-13T11:30:00.000+01:00

The Big Lebowski – O Grande Lebowski

Eu sempre gostei de humor negro. Crítica satírica, crítica à sociedade, enfim, humor negro e crítico foi sempre algo que me despoletou interesse e humor. Ora, um dos nomes indicados nesse registo são os irmãos Coen, neste caso, Joel Coen com o argumento escrito por ele e Ethan Coen.

A história, mais parece uma screw comedy, aliás, é uma screw comedy, onde é contada a história de Lebowski, ou O Gajo, que é interpretado por Jeff Bridges, o Gajo é um desempregado pacifista que vive para a descontração e para jogar bowling. Quando o confundem com outro Lebowski, O Gajo entrará numa teia de complicações na tentiva de ajudar a entregar um resgate, e tudo mudará para O Gajo…

Joel Coen filma muito bem esta excelente comédia – realização arrojada, interventiva e com algumas novidades, nomeadamente a câmara dentro da bola de bowling. A banda sonora continua espectacular, este “continua” porque é um hábito os irmãos terem uma banda sonora muito boa nos seus filmes e, neste caso, muito variada.

A história não é satírica, por vezes pode possuir alguma crítica à sociedade como as aparências e assim, mas de resto, é uma screw comedy, e das melhores que já vi! O filme é todo hilariante com acasos e desacasos que tornam os actores o suporte da história que, enfim, pouco tem a dizer além de nos divertir, e isso não significa que seja mau(!)

As interpretações estão um máximo, a dupla de protagonistas está espectacular! Bridges parece que foi feito para aquele papel de homem “relax” que fuma marijuana enquanto, existe John Goodman, um meio-judeu que possui uma atitude inegável e que passa os dias a jogar bowling e a relatar sobre os tempos vividos no Vietname.

Em suma, The Big Lebowski é uma grande screw comedy, que diverte à brava(!), com boas interpretações, uma boa realização e com uma pitada de banda sonora bem disposta a acompanhar…

A Frase: “Where's the fucking money Lebowski?”

- When you’re a strange, a film about The Doors

2010-04-12T17:18:00.001+01:00

Promete…

- “O” Filme

2010-04-10T10:44:00.001+01:00

A seguinte crítica pode conter spoilers.

Donnie Darko

Há tempos que ouvia falar deste filme. Vi várias críticas mas nunca as li. Vi pontuações parecidas e nunca questionei. No outro dia estava em casa e pensei “E que tal ver o Donnie Darko?”, estava eu a ver um vídeo no youtube a dizer quala única razão para ver S.Darko, a continuação de Donnie Darko, e essa razão era uma cabeçada que um actor dá a outro. Então, decidi ver o Donnie Darko. E não é que em dois dias vi-o duas vezes e nem posso dizer que ele é perfeito, não posso dizer que é sublime, por mais que tente, palavras são insuficientes para descrever esta espantosa fita escrita e realizada por Richard Kelly em 2001.

A história, acompanha um rapaz paranóico, Donnie Darko (Jake Gyllenhaal), que acompanha uma data decrescente até ao fim do mundo. Mas tudo muda quando Donnie sai do quarto na noite que um turbina de um avião, que se desconhece paradeiro, cai no seu quarto. Agora, Donnie terá a oportunidade de viver esse tempo descrescente mas a cada momento se torna mais inquieto e torna-se um delinquente mais provocador.

Donnie Darko não é um filme que agradará a todo, aliás, quem não se render por completo a este filme e acompanhar o seu longo processo nunca o irá perceber. Irão perder uma obra-prima. Uma obra que tudo é perfeito.

A realização de Richard Kelly é sublime, perfeita! Os slow motions e os fast forwards extremamente adequados e relevantes, os movimentos da câmara são emotivos e magistrais.

O argumento, ai o argumento, mas que argumento! É indescritível a forma como Kelly com a sua escrita nos leva a viajar por espaços e tempos nunca antes trespassados por outro realizador.

A sonoplastia é excepcional, cada frame é abraçado por um som magistral que é excepcionalmente manobrado pela câmara que nos conduz, quase sempre, a Jake Gyllenhall, sim, Jake é one man show e apresenta-nos uma interpretação tão credível e perfeita que nos põe a pensar que ele foi sempre aquele rapaz com “problemas emocionais”.

O resto do elenco não se apresenta nada mal, Jena Malone está muito bem e Maggie Gyllenhall, irmã de Jake, apresenta uma química excepcional com o seu irmão, Donnie.

Mas Donnie Darko é mais que um filme de viagens de tempo ou de turbinas que entram em portais e viajam para outro ano. Donnie Darko também é uma crítica à sociedade americana dos finais dos anos 80. A sociedade expulsa a crueldade do mundo, afasta a veracidade do mundo que os espera lá fora, perfeito exemplo é a tentativa de retirarem o livro de Greene onde vários jovens cometiam delitos por ironia, com a tentativa de “abanar o mundo”. Mas tudo isto é escondido dos jovens, aqueles que estarão na frente da sociedade daqui uns anos iriam completamente desprotegidos para um mundo cruel e injusto mas tudo era abafado pelas escolas.

Outro dos assuntos é o constante medo que as pessoas viviam, o medo de perderem o seu trabalho por causa de dizerem verdades mas que estas eram contra os valores escolares. O mundo em 1988, especialmente nos EUA, era um país que se escondiam verdades. Donnie Darko surge acima dessas leis, um rapaz inteligente que se depara perante um mundo burro e quase analfabeto, assim, a inteligência começa a valer menos que a beleza e assim se formam sociedades consumistas e pessoas inteligentes, como Donnie, são vistos como estranhos que precisam de andar em psicócologos, era encarado como um problema dos outros.

Depois, temos aquelas pessoas tradicionais, aliás, a ignorância dos professores é tanto que dividem a vida entre dois sentimentos – Amor e Medo. (Como se a vida se resumisse a tão pouco!), e temos aqueles pessoas que fazem a burla com os constantes vídeos de ajuda “Cumpre e ajude-se”, (Como se isso fosse possível!) e, novamente, temos o aluno que questiona o mundo, questiona a vida mas, principalmente, critica a sociedade, uma sociedade ignorante que vive sob constante medo e censura.

Assim, chego ao fim da crítica que mais me demorou a ser escrita e pensada, o filme que em dois dias vi-o duas vezes e há 1 minuto atrás estava, novamente, a ver o esplendoroso início da obra da minha vida e, por mais que tente, as palavras são pobres para descrever Donnie Darko e a experiência que vivi na sua visualização! Ah, e não é nada mais que o filme da minha vida….

A Frase: São tantas, eu deixo algumas mas que não fazem justiça ao filme

“- How can you do that?
- I can do anything I want. And so can you.”

“Do you want your sister to lose weight? Tell her to get off the couch, stop eating twinkies and maybe go out for field hockey. You know what? No one ever knows what they want to be when they grow up. You know it takes a little, little while to find that out, right, Jim? And you... yeah, you. Sick of some jerk shoving your head down the toilet? Well, you know what? Maybe... you should lift some weights, or uh, take a karate lesson and the next time he's tries to do it, you kick him in the balls.”

“You are a fear prisoner. Yes, you are a product of fear.”

“- My mom had to get a restraining order against my stepdad. He has emotional problems.
- Oh, I have those too! What kind of emotional problems does your dad have?
- He stabbed my mom four times in the chest.”

“-Why do you wear that stupid bunny suit?
- Why are you wearing that stupid man suit?”

“28 days... 6 hours... 42 minutes... 12 seconds. That... is when the world... will end.”

…

- Já vi: The Dark Knight (2008)

2010-04-09T11:25:00.000+01:00

The Dark Knight – O Cavaleiro das Trevas

Christopher Nolan é um dos meus realizadores de eleição. Nolan cria obras de arte. Olhámos para o seu historial e vemos filmes como Memento (crítica aqui), The Prestige (crítica aqui) ou o predecessor d’O Cavaleiro das Trevas, Batman Begins.

Nolan realiza num sentido único. As suas personagens são completamente personalizadas, a banda sonora é sempre viciante, tem uns bons movimentos de câmara, sabe escrever, excelentes efeitos especiais e escolhe muito bem o leque de actores.

Ora, The Dark Knight não foge às características de Nolan, aliás, torna-se refrescante e temos a certeza absoluta que Nolan foi a escolha acertada para adaptar a figura de DC Comics para o Cinema.

A história, centra-se na cidade natal de Batman, Gotham City, onde os mafiosos cada vez mais ganham poder e novos bandidos aparecem, sem regras e mais destemidos e, um deles, é Joker (Heath Ledger). Joker, um homem maquilhado, um verdadeiro entretainer que quer matar o Batman e ajudar os mafiosos a salvar o seu dinheiro sujo que faz parte de uma investigação a cargo de James Gordon (Gary Oldman), Harvey Dent (Aaron Eckhart) e Batman (Christian Bale).

The Dark Knight é um espectáculo. Vê-se uma obra grandiosa que ao mesmo tempo que entretém também nos intriga com um argumento muito bem escrito acompanhado por grandes interpretações onde um deles sobressai. Sim, Christian Bale está muito bem, Gary Oldman sempre ao seu alto nível, Eckhart também surpreende mas quem viu o filme sabe quem roubou a tela e sabe quem fez este filme a grande obra que ele é, o one man show – Heath Ledger. Que espectáculo! Nunca antes o Joker foi tão bem retratado, sim, superou Jack Nicholson e superará muitos que aí aparecerem e embora tenha recebido o Óscar póstumo, foi bem merecido. Heath Ledger arrecada a interpretação do ano e das melhores da década! É simplesmente fabuloso, um entretainer sem escrúpulos que nos intriga e nos diverte, tudo ao mesmo tempo, numa perfeita sintonia com a espectacular banda sonora do filme e com o decorrer deste fabuloso filme.

O Cavaleiro das Trevas é uma das melhores adaptações. Tudo funciona em perfeita harmonia mas o que lhe dá o grande destaque é mesmo Ledger que rouba o ecrã e se torna um filme mais de Joker que de Batman, e secalhar é essa a grande razão de ter sido tão bom, assim, graças a Ledger, esta é uma obra que nós não nos vamos esquecer, pelo menos da sua caricata personagem com o toque de Nolan!

A Frase: “Why so Serious?”

- “Poster e Sinopse”: Green Zone

2010-04-08T20:51:00.001+01:00

Após o sucesso de The Hurt Locker (crítica aqui), voltamos à guerra, mais precisamente a Bagdad em 2003, onde vários inspectores do exército que procuravam armas de destruição massiva no deserto e vêem o objectivo da sua missão a ser invertido…

Green Zone volta com Matt Damon e a realização pertence a Paul Grengrass que já trabalhou anteriormente com Damon na famosa trilogia de Bourne (mais precisamente nos últimos dois capítulos).

Green Zone estreou hoje nas salas portuguesas. Vamos ver se consegue conquistar as bilheteiras, e a crítica.

- Já vi: Old Dogs (2009)

2010-04-08T11:59:00.001+01:00

Old Dogs – 2 amas de gravata

Refrescante. Inovador. Cómico. Nenhuma destas palavras é usada para descrever Old Dogs!

Old Dogs era um filme que prometia alguma diversão devido aos protagonistas, John Travolta e Robin Williams, mas que se deixou levar pelas tretas e clichés habituais.

A história não era inovadora, dois amigos solteirões são deparados com a notícia que um deles tem filhos e terá que ficar com eles durante duas semanas e, ao mesmo tempo, lutar por um negócio promissor entre a empresa dos solteirões e dos japoneses. Durante essas duas semanas as crianças irão enfernizá-los mas ao mesmo tempo vão conquistá-los, especialmente o pai.

O que deveria dizer a seguir é que o pai, o amigo e os filhos iriam passar por situações variadas e cómicas mas na verdade o melhor resume-se no trailer. O resto do filme perde-se nos oportunismos típicos de Hollywood como a mãe vai presa e a amiga magoou-se. As interpretações são péssimas, horríveis! Temos lá pelo meio Bernie Mac durante uns minutos que não desilude e Seth Greene que se torna o mais engraçado neste filme mas o seu tempo de antena não o deixa salvar o filme.

Assim, arrisco-me a dizer que Old Dogs é um projecto falhado. Não traz nada de novo e demonstra que Travolta e Willians não estão a fazer um bom regresso ao grande ecrã!

A Frase: ”- If I'm gonna be an old dad, you're gonna be Uncle Charlie. We can do this.

- We?”

- E com tudo isto esqueci-me…

2010-04-08T00:14:00.003+01:00

…que fez 16 anos dia 5 de Abril que o vocalista e guitarrista dos Nirvana, Kurt Cobain, se suicidou. A sua música e legado mudou o mundo e todos nós ainda nos lembramos dele e das suas músicas como, por exemplo, Smells like teen Spirit…

- Uma personagem eternizada…

2010-04-07T16:32:00.001+01:00

Tyler Durden em Fight Club

“Advertising has us chasing cars and clothes, working jobs we hate so we can buy shit we don't need. We're the middle children of history, man. No purpose or place. We have no Great War. No Great Depression. Our Great War's a spiritual war... our Great Depression is our lives. We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires, and movie gods, and rock stars. But we won't. And we're slowly learning that fact. And we're very, very pissed off.”

"The things you own end up owning you"

- Especial Grindhouse (2007): Planet Terror

2010-04-07T11:46:00.001+01:00

Planet Terror – Planeta Terror

E o segundo filme do Especial Grindhouse é Planet Terror, escrito e realizado por Robert Rodriguez. O filme é um típico filme série-b, do início ao fim. Logo a começar numa simples história de um grupo de soldados que ficou infectado com um vírus e a única forma de encontrar o antídoto é infectar o mundo inteiro a fim de encontrar aqueles que são imunes à doença e, eventualmente, descobrir a cura. Enquanto isso, essa infecção torna as pessoas em quase zombies com o corpo cheio de bolhas e canibais. Assim, numa pequena vila, os sobreviventes terão que lutar pela sobrevivência e parar o grupo de soldados de infectar o resto do mundo.

História simples. Interpretações fraquinhas. Mortes e mortes. Falta de realismo. Filme série-b. Cinema Grindhouse. Planeta Terror!

Logo pelo poster compreendemos a falta de realismo que eu escrevi anteriormente. O filme limita-se a matar os tais monstros e a (tentar) dizer frases memoráveis no meio de clichés cinematográficos com as típicas linhas negativas e mudanças de rolo!

Aliás, um pequeno pormenor, a mulher do poster com a arma na perna anda o filme todo a trocar de arma na perna e, às vezes, aparece com a perna intacta após ter ficado sem ela! De resto, hilariante mas exagerado!

A Frase: “Don't shoot yourself. Don't shoot each other. And especially... don't shoot me.”

- Especial Grindhouse (2007): Death Proof

2010-04-06T11:47:00.001+01:00

Death Proof – À prova de morte

Quentin Tarantino possui uma filmografia muito diversificada. Na passada semana risquei mais visto da filmografia de Tarantino. Esse filme é Death Proof e é o primeiro filme de dois que figura num Especial Grindhouse.

Eu não sou do tempo do Grindhouse, até podem desconhecer o termo mas todos conhecem aqueles cinemas que existiam que se limitavam a passar doses de filmes sem parar, filmes série-b, slasher films, cult films e/ou exploitation films. Esses cinema foram banidos no final da década de 80 dos EUA pois, maior parte das vezes, eram cinemas em que todos os filmes apresentavam pornografia.

Ora, se algum dia fizessem uma homenagem a esse cinema esse projecto teria de ter o nome de Tarantino, juntamente com Robert Rodriguez que realiza o segundo filme.

Death Proof começa bem, apresenta trailers falsos de filmes grindhouse e aí começa o filme. Com uns créditos iniciais básicos e inicia-se a história de um vingador da estrada, Stuntman Mike (Kurt Russell), que divaga com o seu carro por vários sítios e retira a sua adrenalina das mortes que faz na estrada, sim, em vez de matar com uma pistola ou assim, mata com o carro e mata mulheres.

Assim, logo pela história entendemos que é cinema grindhouse – Uma história básica, embora não seja totalmente perceptível que é esse tipo de cinema. Mas quando começa o desenrolar do filme, com as riscas negativas e com os riscos típicos dos rolos cinematográficos e com aqueles diálogos estúpidos mas hilariantes percebemos que é cinema Grindhouse, e bom cinema grindhouse com o nome de Tarantino. Assim, junta-se cinema tarantinesco a cinema Grindhouse e obtemos Death Proof, cinema grindhouse do melhor!

Mas outros aspectos são realçados no filme, o protagonista que apresenta uma boa performance (o que não é comum neste tipo de filmes) e com uma excelente banda sonora que nota-se à distância que tem mão de Tarantino.

Por outro lado, o senão que apresentam a este filme é que é muito parado. Eu não acho. Aliás, faz todo o sentido. Faz-nos tentar prever o momento seguinte, o que acontecerá a seguir, será que ele vai matar daquela forma ou desta?, perguntas que ecoam na nossa mente à medida que inicia-se a morte das mulheres através de duelos emocionantes com os carros (o duelo final é espantoso!) ou os diferentes vantage points no momento de colisão de carros, fazem deste filme não é do melhor de Tarantino mas um bom filme à mesma!

A Frase: ”Because it was a fifty fifty shot on wheter you'd be going left or right. You see we're both going left. You could have just as easily been going left, too. And if that was the case... It would have been a while before you started getting scared. But since you're going the other way, I'm afraid you're gonna have to start getting scared... immediately!”

- “Poster e Sinopse”: Toy Story 3

2010-04-05T20:40:00.001+01:00

Toy Story são os meus filmes de infância. No meu mundo a minha fascinação surgia pela Warner Bros. com o Bugs Bunny ou o Duffy Duck, contudo, havia na Disney um filme, que passaram a ser dois, que me suscitaram interesse aos quais foram marcantes durante os meus primeiros anos de sobrevivência: Toy Story. Agora, longe de ser uma criança mas igualmente de um adulto, surge na minha adolescência o terceiro capítulo deste maravilhoso conto que envolve humor, drama e, principalmente amor. Em Toy Story 3, Andy o dono de Woody, Buzz e muitos mais bonecos, parte para a faculdade e deixa os seus brinquedos de criança numa creche. Agora, eles terão que sobreviver àquelas crianças…

Surge no Verão e em 3D, lá vou eu estar num cinema rodeado de crianças a fazer barulho e a atirar pipocas, mas Toy Story merece!

- O que sairá de Resident Evil Afterlife?

2010-04-05T11:37:00.001+01:00

O trailer está porreiro, influências mais que visíveis do Matrix (críticas aqui), bom entretenimento, zombies, mas isto é suposto ser Resident Evil! O que fazem lá os zombies, o entretenimento tem de ser seguido com um argumento mas o trailer só mostra que a tecnologia filmada envolve um 3D nunca antes visto e, que imprevisível(!), tem James Cameron nas filmagens, que surpresa(!)(novamente ironia).

Estes últimos tempos têm saído muitos filmes pós-apocalípticos, será que pensam que o mundo vai acabar??!?

- Já vi: Alice in Wonderland (2010)

2010-04-04T11:00:00.000+01:00

Alice in Wonderland – Alice no País das Maravilhas

Tim Burton é um realizador singural que, por sua vez, realiza trabalhos singulares. Burton já não realiza trabalho original há uns tempos e, na minha opinião, começo a notar falta desse trabalho original que tantas vezes me comoveu e deslumbrou e que me deixa convicto de dizer que sou fã de Tim Burton. Essa é a sua característica. Ou se gosta ou não. Raramente existe um meio-termo.

Alice in Wonderland baseado na obra sonhadora de Lewis Caroll conta a história de uma menina que, ao seguir o coelho branco, cai num buraco e entra num mundo maravilhoso com (in)imagináveis seres e coisas. Nesta adaptação de Burton para o grande ecrã, Alice (Mia Wasikowska) tem 17 anos e já não se lembra do País das Maravilhas. Agora, de volta a Wonderland terá que encontrar a espada Vorpal e matar o terrível ser que é comandado pela rainha Vermelha (Helen Bonham Carter) de modo a tornar Wonderland, novamente, num lugar pacífico e mágico.

Uma das coisas que mais me emocionou no mundo de Burton foi o aspecto gore com que ele abraçava todos os seus projectos e ambientes desses filmes. Nota-se esse ambiente gore em quase todos os filmes e em alguns esse ambiente é predominante durante a fita toda como no mais recente Sweeney Todd. Ora, Burton a cargo da Disney, revolucionou um pouco o seu estilo, nota-se traços de Burton mas nota-se a tentativa de agradar as crianças e, especialmente, o 3D a fim de maravilhar essas mesmas crianças. Hoje em dia, quase todos os filmes de animação são em 3D e vemos sempre as crianças a sair com uns óculos que imitam uns Ray Ban e todos maravilhados com as folhas que caiam ou com os seres azuis que vinham na sua direcção. Nota-se, assim, uma tentativa de lucrar e não agradar. Porque neste filme o 3D era quase escusado!

Mas a fita não está má, não, perde-se com alguns clichés e com a fórmula estreotipada de um herói(heróina) que tem que lutar contra algo diabólico num duelo final e no fim tudo volta ao estado que se pretendia, tudo volta pacífico. O grande problema é que nos créditos tem o nome de Burton! Isso desilude porque existem aspectos que estão espantosos tais como a caracterização, a banda sonora (a cargo do maravilhoso Danny Elfman), as interpretações, a montagem, o guarda-roupa, e o Wonderland está mais mágica que nunca…

Tim Burton usa aqui o seu leque de actores habitual e, como sempre, não desilude. Depp está espantoso, Carter igualmente, as vozes estão espantosas com especial referência para Alan Rickman e a grande supresa é mesmo Alice, Mia Wasikowska. Uma desconhecida que se torna a personagem principal neste conto de fadas adulto mas que o principal a reter é mesmo o entretenimento.

Em suma, Burton desilude por ser Burton pois com certeza se este filme fosse de outro realizador desconhecido ou assim o filme até passaria por bom mas não, é Burton e na tentativa de se reduzir à Disney prova que estava muito bem a fazer os seus filmezinhos com o seu leque de actores e com a banda sonora de Danny Elfman e deixava Alice para outra pessoa!

A Frase: “- Have I gone mad?

- I'm afraid so. You're entirely bonkers. But I'll tell you a secret. All the best people are.”

- Como eu sou bem-educado…

2010-04-03T19:56:00.002+01:00

(e mesmo que não fosse), desejo-vos Boa Páscoa!

- Já vi: The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

2010-04-03T12:23:00.001+01:00

The Imaginarium of Doctor Parnassus – Parnassus: O Homem que queria enganar o Diabo

Terry Gilliam cria mundos fantásticos, fora sempre um visionário mas também um mau escritor. Gilliam cria aqui um belo mundo, o mundo dos sonhos, que nós contemplamos e queremos entrar neste espectacular mundo e sonhar! Isto é o poder da imaginação de Gilliam que torna tudo fantástico sem o 3D.

O filme, será conhecido por muitos como “o último filme de Ledger”. E é o último filme de Ledger, aquele que estava a decorrer quando ele faleceu e Gilliam, nota-se o brilhantismo da originalidade, em vez de dar por encerrado o projecto, decidiu que a personagem ao desbravar caminhos na mente de Parnassus assumi-se múltiplas formas, sim, não pôs um actor a substituí-lo mas três actores , quatro personagens a interpretar Tony, um homem com problemas que perdeu a memória e agora ajuda Parnassus, o brilhante Christopher Plummer, a tentar encontrar cinco almas a fim de vencer uma aposta do Diabo, interpretado maravilhosamente por Tom Waits, sabem, com ele temos a sensação que ele foi feito para esta personagem.

Assim, o Diabo e Parnassus lutam para vencer a aposta mas Parnassus tem certas dificuldades com o seu espectáculo. Este, não sobrevive à nova era, encontra-se numa total decadência num mundo que agora não quer sonhar, invés, gostam de beber e destruir lugares. Então, Parnassus terá a ajuda de Tony para fazer com que o seu espectáculo sobreviva ao tempo, de modo a conseguir arrecadar cinco almas e salvar a sua bela filha, Valentina (Lily Cole).

Os três actores que substituem Tony no Imaginário de Parnassus são três estrelas irreverentes da actualidade – Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell. Depp, é espantoso, como de costume. Por outro lado, Law que tem uma pequena participação no papel de Tony já se revela imensamente inferior a Depp mas mesmo assim, temos uma surpresa – Colin Farrell. Este, não ultrapassa Depp mas enquanto está no ecrã, rouba-o para si, literalmente. Farrell sai fora da figura de polícia que tantas vezes faz e entra no papel de Tony que, inesperadamente, lhe assenta bem.

Mas nem tudo é maravilhoso nesta fita, não, não estamos perante uma obra-prima, e a grande falta que faz essa discrepância entre o trabalho dos actores, os efeitos especiais e a possibilidade de sonhar, o grande senão é mesmo o argumento. Eu digo para deixarem Gilliam filmar mas não o deixem escrever! Nota-se uma falha na narrativa, com altos e baixos, revelando-se desequilibrada, com momentos bons e maus momentos e dos bons momentos o que se nota é os diálogos e estes foram, maioritariamente, improvisados!

Em suma, Parnassus não é um mau filme, não chega a perfeito devido ao desequilíbrio que a fita apresenta em relação ao argumento face aos outros aspectos que estão espantosos como as interpretações e os efeitos especiais. No fim, “A filme from Heath Ledger friends”! Nós sentiremos a sua falta!

A Frase: “ Can you put a price in your dreams?

- Já vi: The Godfather (1972)

2010-04-02T16:00:00.000+01:00

The Godfather – O Padrinho

Foi na passada segunda que assisti a um dos filmes que mais ansiava ver e que, finalmente, tive a oportunidade.

A história fala acerca de um família, Corleone, e do seu envolvimento no mundo do crime como, por exemplo, o jogo, e os problemas criados face à inovação para o mundo da droga.

O Padrinho é uma obra-prima. É violente e cru mas raios é um filme que retrata bastante bem o mundo do crime e todas as suas vertentes.

A banda sonora é esplendorosa, arrojada e muito bem adequada à época e à história.

De seguida, temos o argumento que foi baseado na obra de Mario Puzo.

The Godfather é um filme único pertencente a uma trilogia mas que possui cenas únicas neste primeiro episódio e uma delas é, indubitavelmente, a melhor interpretação do filme a cargo do Don da Família – Marlon Brando. Espectacular, sublime, só o som das palavras que profere e o facto que usou duas bolas de algodão na boca ficam a demonstrar a dedicação de Brando ao seu papel. Mas por outro lado temos outras boas interpretações tais como de Al Pacino, James Caan e Robery DuVall. Todos assumem papáis cruciais na família Corleone e os dois primeiros, filhos legítimos de Don, irão experimentar o poder mas apenas Pacino ficará nesse lugar e dará lugar ao seguimento da trilogia.

Na minha opinião, fiquei contente com o resultado, embora um pouco distante do que pensava que seria, O Padrinho resume-se como um excelente, talvez o melhor, retrato do crime da 7ª arte e veremos como se sai o seguimento também a cargo de Francis Ford Coppola…

A Frase: “I’m gonna make him a offer he can’t refuse”